Le design coloré a servi de toile de fond au blockbuster Bonnard

L’exposition Pierre Bonnard à la National Gallery of Victoria réunit deux grands coloristes : un de ce siècle et un du siècle dernier.

L’exposition à succès présente des créations de l’architecte irano-français contemporain India Mahdavi, avec des peintures de Bonnard entourées de meubles, de tapis et de papiers peints.

C’est la première fois qu’un travail postimpressionniste est présenté de cette manière, selon la conservatrice du musée d’Orsay Isabelle Cahn, comme une conversation entre l’art et le design.

« C’est un risque parce qu’un bon moyen d’accrocher un tableau est de trouver un équilibre – je pense qu’elle (Mahdavi) a réussi… elle a fait quelque chose de vraiment spécial », a déclaré Cahn.

Bonnard est connu pour ses intérieurs de maison et son utilisation de la couleur et de la lumière, avec ses peintures et lithographies offrant un aperçu de la vie en France à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.

De nombreuses peintures proviennent du musée d’Orsay, mais certaines proviennent de collections privées et d’autres musées internationaux.

Le spectacle s’ouvre sur une vision de Paris dans les années 1890 et passe par l’implication de Bonnard dans la scène théâtrale de la ville, avant que des chefs-d’œuvre ne soient peints après son déménagement dans le sud de la France dans les années 1920.

Il y a des dizaines de scènes domestiques intimes, avec des compositions complexes montrant l’intérieur et l’extérieur, et de nombreuses peintures de la femme et de la muse de Marthe.

Mahdavi a pris le détail et la couleur de ces peintures pour créer les motifs de papier peint sur lesquels son scénario est basé.

Ensuite, il y a le fauteuil rose poussiéreux présenté dans le restaurant londonien The Gallery at Sketch, dont l’intérieur était autrefois décrit comme « ivre dans le vagin ».

Il y a des bancs et des tables à trois niveaux, des canapés en velours et des tapis moelleux, avec des fenêtres coupées d’une vue à l’autre.

C’est aux galeristes de décider si la fête de la couleur de Mahdavi ajoute de la saveur à l’exposition, ou si elle nuit au chef-d’œuvre de Bonnard.

Le designer a été surnommé un « virtuose de la couleur » et a grandi en visitant le musée d’Orsay, qui est le principal dépôt des œuvres de Bonnard.

Pierre Bonnard : Designed by India Mahdavi est à NGV International du 9 juin au 8 octobre.

Jacques Fontaine

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