Fatima Atfa

Tout comme les arts créatifs, tels que la littérature, le théâtre, la composition et la musique, s’inspirent de leurs œuvres de la réalité, il en va de même pour la nostalgie et la nostalgie qui évoquent des souvenirs et célèbrent l’héritage et les traditions des pères et des grands-pères, contemporains et passés. , et c’est peut-être ce que confirme aujourd’hui l’exposition « Our Time » sur l’île de Saadiyat. Dans le cadre d’une visite de l’exposition et extrapolant des aspects de son travail, « Union » a rencontré la citoyenne artistique Munira Al Sayegh pour parler de l’importance de revenir sur les expériences passées. En plus du début de l’expansion de l’utilisation de diverses formes de technologie dans le domaine du travail. Et dans l’exposition d’aujourd’hui, nous examinons les caractéristiques du passé du point de vue de l’expérience personnelle, ainsi que des expériences communes dans le contexte de l’expansion du rôle et de la présence de l’État sur la scène mondiale, et de la prospérité et du développement global dont il a été témoin dans tous les domaines. .

L’artiste, Munira Al-Sayegh, montre comment les artistes sont capables d’incarner leur travail à partir de souvenirs passés, en disant : En tant que commissaire d’expositions et en tant que personne qui a grandi dans les années 90, j’ai commencé à faire des recherches avec des artistes existants, et nous avons passé des mois discuter et revoir leurs idées; Parce que l’idée d’archives est très importante en tant que mémoire importante dans la conscience des familles et des personnes, et que ses recherches ne sont pas officielles, mais surtout privées, comme le travail de l’artiste Sherri et la salle qu’il a fondée où il a étudié le expériences de ses parents, originaires de l’Inde, où son travail montre l’arrivée de sa famille en tant qu’expatriés aux Émirats dans les années 90 et c’est une expérience très importante, à la fois en général et dans un contexte intellectuel. De même, l’artiste Mays Al-Baik aborde également le même sujet, et l’exprime du point de vue de l’expérience des expatriés arabes qui sont venus à l’émirat à cette époque, et ce que ses parents ont fondé, comme la marque de fabrique de cette époque. période et l’impact qu’elle a émergé, comme une expérience inspirante. , à ce jour.
En ce qui concerne les sentiments de l’artiste Al-Sayegh complétant cette importante exposition, il s’est dit très heureux, surtout après avoir coordonné ses réalisations avec la Derwaza Experimental Art Platform et avec l’équipe de Manarat Al Saadiyat et les artistes qui ont participé à leurs œuvres.

Il a ajouté : « Nous avons pu coordonner et réaliser des expositions importantes qui attirent et plaisent à tous ceux qui les visitent, et c’est une exposition très immersive, car les objets exposés montrent les caractéristiques de la vie des gens dans les années 90, et montrent les fondements de la scène. pour ce que nous vivons. Et il espérait que ce serait une exposition itinérante car les années 90 étaient une période importante et essentielle pour tout le monde. Si nous organisons des expositions en dehors des Emirats, nous pouvons également découvrir d’autres cultures qui ressemblent à la nôtre ou vice versa, et cela conduit à un dialogue interculturel. Il souligne l’importance du travail de Maitha Al Shamsi et Ghada Al Sayegh, car il est proche de ses souvenirs d’enfance dans les années 90, l’entrée du jeu dans le monde aux Emirats, et le rôle de la technologie dans le jeu des enfants, et pointe deux chambres conçues par l’artiste Al Sayegh et Al Shamsi représentant des choses de son enfance.

Saut quantique
Nous avons également parlé avec l’artiste Alaa Idris de son travail, et des vieux outils dans la pièce, Il a dit : C’est une œuvre d’art qui parle des années 90, et mon impression de cette époque, car il connaît les changements qualitatifs de la vie sociale , et dans les habitudes des gens et la façon dont ils reçoivent des informations à travers la télévision liées à la salle de bain, où la télévision est un élément important dans chaque foyer pour voir ce qui se passe à la maison et dans le monde.

Alaa Idris confirme qu’il n’est pas facile d’obtenir de vieux téléviseurs et que, malheureusement, la plupart des gens ne gardent pas de vieilles choses, et il a obtenu ces vieux téléviseurs d’un Anglais qui gardait de vieilles choses. Il affirme qu’il a grandi dans les années 90, où se sont produits des événements importants qui ont contribué à la formation de sa façon de penser, et il essaie de le montrer à travers des clips vidéo, expliquant que l’œuvre se compose de deux téléviseurs : l’un représente une scène qui symbolise les récipiendaires. , et la deuxième télévision présentait plusieurs événements importants et des chansons célèbres populaires dans les années 90, et parmi ces événements importants, le Global Village tenu à Dubaï, et l’ouverture de la Coupe d’Asie et de la Coupe du Golfe, et d’autres événements spéciaux, et tout le monde y a participé, et beaucoup mémorisent encore les chansons de ces jours.

L’artiste Idris explique que la « douche » à ses débuts est comme « l’internet » à ses débuts, et qu’elle opère un transfert qualitatif dans la façon dont les gens pensent et s’ouvrent au monde. En ce qui concerne la relation entre l’ancien et le moderne, il a souligné que sans l’ancien, les humains n’auraient pas le nouveau, perdraient l’ancien et les gens s’accrochent à l’ancien qui rappelle le passé et la profondeur et la culture qu’il contient.

Fawala Al Asr
Dans ce dialogue, nous nous tournons également vers l’artiste Afra Al Dhaheri et la salle qu’il a construite pour abriter les dessins des rakiya, ou pièces qui flottent sur l’eau, entrecoupées d’images traditionnelles, utilisées sur des rakiyas placés sur les bords de l’assemblage.

L’artiste Afra décrit les caractéristiques de son travail en disant : En racontant l’histoire des années 90, j’ai récupéré quelques souvenirs de jeu, et je suis revenu à mon travail, qui a un sens du jeu et de l’amusement, quelque chose que les gens peuvent partager avec nous, et donc C’est moi qui reviens sur le travail que j’ai produit à « Expo 2020 » en me rappelant la situation dont je me souviens dans la société et le jeu « tactique », quand nous étions jeunes quand nous avons rédigé le papier et érigé ce bâtiment, qui est un jeu temporaire pour enfants.
Dans les années 90, nous, enfants, construisions des maisons pour jouer à l’intérieur, tandis qu’à l’extérieur, les villes construisaient des bâtiments et des tours modernes pour l’avenir. Je pense au radeau que nous avons pratiqué au début de l’apprentissage de la natation, et nous avons également utilisé sa forme comme rakiya dans Majlis « atki » et il s’appelait Karya « Fawala Al-Asr », où beaucoup de gens avant, quand ils sont venus de retour du travail, allongé chez lui sur la chaise longue pendant une sieste, montrant que l’œuvre s’inspire de certains des supports trouvés autrefois dans les maisons de retraite, et l’a conçue d’une manière nouvelle avec des morceaux de plastique occupés par la presse à chaud méthode avec des inscriptions artistiques sur les quatre côtés. En ce qui concerne les pièces et le mobilier, l’artiste Al Dhaheri s’est inspiré des couloirs de la maison de son grand-père à Al Ain. Il a ajouté : Même les fenêtres et les décorations des balustrades ont été réalisées en collaboration avec ma mère, car elle a étudié la peinture et s’est spécialisée dans l’art ancien. l’art en France, et ces oeuvres ont été réalisées en collaboration avec ma mère.

rose
L’artiste Ghada Jassem Al-Sayegh et l’artiste Maitha Saeed ont construit chacun une chambre qui lui rappelait son enfance, où la couleur rose était réservée aux chambres d’enfants, avec un accent sur les mèches de cheveux et les rubans qui tressent les cheveux. des jeunes filles, et quelques jeux et cassettes, à côté de la porte de la chambre ornée de ficelles de perles colorées. Les œuvres de ces deux artistes se ressemblent par les matériaux qu’ils utilisent dans l’exposition pour rappeler l’enfance et l’impact qu’elle a sur la personnalité de son propriétaire, comme la boîte magique de Barbie.
L’artiste Ghada Al Sayegh dit que l’inspiration vient du magasin de jouets Toys Arrows, qui est à Abu Dhabi depuis les années 90, ainsi que de la zone de divertissement « Action Zone », qui nous ramène à la nostalgie de notre enfance. , à travers les travaux d’installation qui ont été réalisés pour cette exposition, il y a aussi un endroit pour se reposer et regarder des dessins animés intéressants et inspirants pour les enfants.