Le conglomérat de produits de luxe LVMH, qui appartient au milliardaire collectionneur d’art français Bernard Arnault, a fait la une des journaux du monde entier la semaine dernière lorsqu’il a été révélé que l’entreprise avait dépensé 43 millions d’euros (près de 47 millions de dollars). pour acquérir les célèbres toiles impressionnistes de Gustave Caillebotte Fête nautique pour Muséet d’Orsay.

Début 2020, le tableau a été considéré comme un trésor national et s’est donc vu refuser un permis d’exportation. La France dispose alors de 30 mois pour obtenir les fonds nécessaires pour acheter l’œuvre et la conserver dans le pays. Avec un budget d’acquisition annuel de seulement 3 millions d’euros, les chances que le musée d’Orsay, propriété de l’État, puisse lever des fonds sont minces.

Alors voila! LVMH vient à la rescousse. Le tableau a été dévoilé, en grande pompe, lors d’une cérémonie muséale la semaine dernière en présence du président du musée d’Orsay Christophe Leribault, de la ministre de la Culture Rima Abdul Malak et de Jean-Paul Claverie, conseiller de Bernard Arnault.

« Grâce au mécénat exclusif de LVMH, je suis heureux que ce chef-d’œuvre vienne enrichir le patrimoine national et puisse être présenté dans plusieurs villes de France », a déclaré Malak.

« LVMH confirme ainsi, une nouvelle fois, son engagement en faveur de la préservation et de la valorisation du patrimoine artistique et culturel national », a déclaré Claverie.

Au milieu de la célébration, certains n’ont pas tardé à souligner que en vertu des lois françaises sur le mécénatLVMH a droit à un allégement fiscal massif— jusqu’à 90 % du prix d’achat (à condition que ce montant ne dépasse pas 50 % de l’impôt à payer). Cela enlève-t-il une partie de la générosité d’un don aussi important? Cela dépend à qui vous demandez.

La journaliste Magali Lesauvage a tweeté : « Ce n’est pas un ‘don de 43 millions d’euros de LVMH’ car l’opération permet au conglomérat une réduction d’impôt de 90% sur 43 millions : en fait presque seuls les contribuables français paient. »

« Cette loi sur le mécénat d’entreprise en France a été largement critiquée », a déclaré l’avocate parisienne Béatrice Cohen. « Cela crée une dichotomie entre l’essence du parrainage, à savoir les dons, et la compensation fiscale accordée aux parrains, que certains jugent disproportionnée, estimant qu’il s’agit plus d’une question de défiscalisation et de publicité pour les parrains qu’elle ne l’est réellement. implication dans le mécénat culturel ; les particuliers ne bénéficient pas de ces « avantages fiscaux ».

Appelez cela des « tensions amicales », entre les collecteurs d’impôts et les organismes culturels français, selon l’avocate parisienne Anne-Sophie Nardon, spécialisée en droit des arts.

« Ce programme est très populaire, mais pas populaire auprès du département du Trésor », a-t-il déclaré, notant que les allégements fiscaux signifiaient une perte de revenus pour eux. (Nous avons contacté le ministère français des finances, mais un représentant nous a demandé de contacter le ministère de la culture.)

« Cela semble juste », a déclaré Nardon à propos des tensions inter-agences, « même si le prix est élevé, l’entreprise qui a offert/donné de l’argent pour la peinture devrait bénéficier d’une déduction fiscale. Cela aide vraiment le Louvre, par exemple, qui a pu acquérir plusieurs trésors nationaux grâce à ces lois de mécénat.

Dans l’ensemble, il appelle cela une stratégie « gagnant-gagnant ».

« Cette loi consacre dans la vie publique française l’idée que la philanthropie est non seulement utile mais nécessaire et qu’il lui appartient de promouvoir le bien commun, bien sûr auprès des pouvoirs publics et entre autres de l’Etat », a déclaré Jean-Jacques Aillagon, l’ancien ministre de la culture qui a été le fer de lance de la loi UU qui a maintenant deux décennies et qui est conseiller de François Pinault. « Les résultats de ces lois sont régulièrement fixés par le gouvernement mais aussi, pour la protection culturelle, par des organismes privés comme l’Admical. Ce bilan est positif. »

Aillagon n’a pas été impliqué dans les récentes négociations pour Caillebotte, mais a déclaré à Artnet News dans un e-mail qu’il était « ravi » de voir le tableau rejoindre la collection du musée d’Orsay.

Lorsqu’on lui a demandé comment il réagirait aux critiques des structures de clientélisme, Aillagon a déclaré : « Il y a un malentendu ici. La déduction fiscale de 90 % n’est pas un don à une société qui achète un trésor national, mais une autorisation qui lui est donnée par l’État d’affecter une partie des impôts qu’elle doit à des actes déclarés d’utilité publique par l’État, à condition que il ajoute une sorte d’impôt volontaire, en l’occurrence 10 % du prix du travail non couvert par la réduction.

« Je voudrais ajouter que ce système permet à nos musées et bibliothèques de bénéficier indirectement de l’augmentation de leurs budgets d’acquisition, souvent très modestes », a-t-il déclaré. « En France, leur capacité à acquérir des œuvres d’art est également soutenue par le système de dation, qui permet de s’acquitter des droits de succession en cédant des œuvres d’art. C’est essentiellement ainsi que la collection du Musée Picasso a été constituée, d’abord par la succession de Pablo Picasso lui-même, puis par ses héritiers.

Claverie, qui a conseillé Arnault sur la transaction, a également vu la structure comme un gagnant-gagnant. Il a noté que cette acquisition était le prix le plus élevé payé à ce jour pour la sauvegarde d’un « trésor national » dans le pays.

Il a également marqué le deuxième prix le plus élevé jamais enregistré publiquement pour un tableau de Caillebotte. Le record de 53 millions de dollars a été établi en novembre 2021 lorsque Christie’s s’est vendu Jeune homme à sa fenêtre (1876), faisant partie de la collection du regretté magnat du pétrole Edwin Cox, au Getty Museum de Los Angeles.

Claverie a noté que Fête nautique est l’un des derniers chefs-d’œuvre en mains privées en France, notant que l’image est bien connue et est apparue dans des dizaines de catalogues et de livres d’histoire de l’art, mais est rarement vue en personne en raison de il est entre des mains privées. « Désormais, ils peuvent venir au musée d’Orsay et le voir en vrai. C’est un enrichissement mais aussi une découverte et un cadeau aux gens. »

Claverie a noté que le travail fait partie des vastes efforts philanthropiques de LVMH, qui incluent la musique, la médecine et divers autres programmes. « Nous sommes très, très heureux de cette acquisition et de ce prix pour la collection nationale. »

Suivre Nouvelles d’ArtNet sur Facebook:

Vous voulez garder une longueur d’avance sur le monde de l’art ? Abonnez-vous à notre newsletter pour les dernières nouvelles, des interviews révélatrices et des critiques de pointe qui font avancer la conversation.