Porteur Liliana : Jeux de réalité — Des années 1960 à nos jours
Les Abattoirs sont fiers de présenter la première rétrospective en France de Liliana Porter (née en Argentine en 1941, vit à New York depuis 1964). Avec une centaine d’œuvres exposées, cette exposition invite le visiteur à un voyage à travers son art. Rassemblant des œuvres passées et récentes, il présente une nouvelle génération d’artistes féminines qui ont redéfini les frontières de l’art conceptuel et transformé les formes poétiques de l’installation.

Porter explore le potentiel de divers médias, dont la gravure, la peinture, la sculpture, la photographie et la vidéo, dans un examen à long terme de notre perception de la réalité et de nos idées sur l’espace et le temps.

La gravure est au cœur de son travail, qu’il a contribué à faire revivre dans les années 1960 au sein du collectif new-yorkais Graphic Workshop, co-fondé avec Luis Camnitzer et José Guillermo Castillo en 1964. Cette technique, réinventée par les artistes Pop et défendue en Amérique centrale et du Sud pour sa dimension politique, lui a permis de porter un regard critique sur les idées d’auteur et de travail collectif, ainsi que de lui donner de nouvelles formes narratives.

Dans les années 1970, elle s’intéresse à la photographie et commence à incorporer des images de son propre corps dans des dessins, notamment des peintures murales, faisant écho aux préoccupations des femmes artistes de l’époque.

La première moitié de l’exposition retrace ce parcours, tout en proposant une relecture du contexte historique, artistique et social de l’époque, en relation avec l’engagement de Porter et avec la communauté artistique à laquelle il appartient.

La seconde mi-temps voit ses installations, dont deux réalisées spécialement pour Les Abattoirs. Ces petites scènes sont présentes dans son œuvre depuis une vingtaine d’années et sont réalisées avec des statues contemporaines et des bibelots qu’il trouve dans les brocantes lors de ses voyages. Ils figurent également dans ses peintures et vidéos.

En poursuivant son exploration poétique du réel, Liliana Porter bouscule les codes de la représentation et questionne à la fois le processus de création et le pouvoir surréaliste de l’image.

Tabitha Rezaire : Élément Fusion.terre
Pour sa première exposition personnelle en France, l’artiste Tabita Rezaire (née en 1989, vit et travaille en Guyane, France) a présenté un travail mêlant nouvelles technologies et rituels ancestraux.

En tant qu’artiste, agriculteur, professeur de yoga et doula, Rezaire se considère comme un intercesseur, nous donnant un autre moyen d’accéder au monde. A travers ses installations vidéo, elle réinvente la technologie contemporaine à la lumière de savoirs ancestraux pour repenser notre rapport au cosmos, en rechargeant nos mémoires corporelles, séculaires et numériques.

Dans le monde post-Internet, il envisage de nouvelles technologies de connexion utilisant des éléments de la nature, tels que l’eau, l’air et la terre nourrissants, ainsi que les arts de la guérison. Dans ses œuvres, il apparaît comme l’incarnation numérique d’un être cosmique jouant avec les codes d’internet, mêlant réalités numériques, physiques, scientifiques et spirituelles aux savoirs traditionnels dans un contexte postcolonial.

Récemment, il a créé le site AMAKABA dans la forêt amazonienne en Guyane, conçu comme un espace multiforme où se rejoignent les énergies de la terre (à travers la culture du cacao), du corps (avec le soutien de la doula et du yoga) et du ciel (un observatoire), donnant naissance à de nouveaux scénarios pour être au monde.

L’exposition présente le travail de l’artiste à travers trois installations immersives réalisées entre 2017 et 2022. Créées entre le passé et le futur, chaque installation est un portail où le cyberespace, la vie et les ancêtres se rencontrent. Chacune est aussi le reflet de la coexistence entre l’existence humaine et les éléments de la nature, à travers des explorations successives de la roche, du végétal et de l’eau.

Rezaire a participé à de nombreuses expositions, notamment à la Serpentine Gallery et à la Hayward Gallery, Londres (2022) ; Biennales Sydney (2022) et Busan (2022) ; Biennale de Shanghai (2021) ; Palais de Tokyo (2022) et MoMA, New York (2018).

Conservateur: Annabelle Ténèze, directrice / Lauriane Gricourt, commissaire