CANNES, France (AP) – Des mannequins, des influenceurs Instagram et des oligarques russes se heurtent sur un bateau de croisière – et une maladie très extrême s’ensuit – dans « Triangle of Sorrow » de Ruben stlund, une satire sociale qui a laissé le public du Festival de Cannes hystérique. .

Le dernier-né du cinéaste suédois, avec Woody Harrelson dans le rôle du capitaine d’un navire marxiste, a fait l’un des plus grands succès du festival de cette année. Lors de la première du samedi soir, il y a eu une vague de rires et d’applaudissements qui ont retenti dimanche en le comparant à la foule lors d’un match de football.

stlund a trouvé un public international pour des films qui ciblent l’argent, la masculinité et d’autres grandes cibles sociales d’une manière tapageuse et inconfortable dans des films tels que le drame conjugal alpin « Force Majeure » (refait en « Downhill », avec Julia Louis Dreyfus et Will Ferrell) et la satire du monde de l’art « The Square », qui a remporté le premier prix de la Palme d’Or à Cannes en 2017.

Mais dans son premier film en anglais, et au double du budget de « The Square », stlund veut aller encore plus loin avec sa marque de spécialité du cinéma « montagnes russes pour adultes ».

« Je voulais faire quelque chose de valable pour quitter votre maison et quitter votre écran, quitter le service de streaming que vous avez à la maison », a déclaré Stlund avant la première du film. « Je ne veux pas être coincé dans la partie art et essai du cinéma. J’ai vraiment regardé à l’intérieur que je sentais que j’aimais me regarder. Et le projet auquel je pense a un cadre sauvage. »

« Triangle of Sadness », qui a joué en compétition pour la Palme d’Or de cette année, porte le nom du terme utilisé par le monde de la mode pour désigner le pli de forme triangulaire entre les sourcils. Le premier tiers du film stlund suit le modèle masculin joué par Harris Dickinson et sa petite amie influente jouée par Charlbi Dean se disputant pour ramasser le chèque après le dîner.

D’autres riffs sur la mode suivent, mais le « Triangle de tristesse » passe à d’autres vitesses dans le deuxième acte, lorsqu’ils voyagent sur un yacht de luxe commandé par un socialiste ivre (Harrelson). Les touristes les plus riches du navire comprennent un armurier russe et un seigneur des engrais, joué par Zlatko Buri.

« Triangle of Sadness » atteint son apogée dans la bande dessinée lorsque la mer devient agitée et qu’un dîner élaboré se termine par des bâillons – et pire – tandis que les capitaines et les oligarques se disputent sur la politique.

« Pendant mon enfance, l’Est et l’Ouest se sont affrontés », explique stlund. « Soudain, nous sommes de retour là-bas d’une manière ou d’une autre. »

« J’ai grandi dans une maison où l’on parle de la société et de nombreuses idées qui ont influencé la politique dans les années 60″, a déclaré Stlund. « Marx a été quelqu’un qui vient à la discussion chez moi. Si vous parlez de comportement humain et que vous avez un point de vue matérialiste sur la raison pour laquelle nous nous comportons comme nous nous comportons, alors il est presque impossible de ne pas parler de classe. »

Harrelson est rapidement devenu un grand fan de stlund. Dimanche, il a déclaré aux journalistes que faire « Le Triangle de la tristesse » était une expérience « revitalisante » et a annoncé qu’il serait dans le prochain film époustouflant, que le réalisateur le veuille ou non. (Le plan original. stlund a déclaré que le film s’intitulerait « The Entertainment System Is Down ».)

« Il peut vous mettre très mal à l’aise », a déclaré Harrelson. « Il fait réfléchir. Il peut vous donner un sens, comme s’il y avait un but à regarder un film – et peut-être plus important encore, il vous fait rire tout le temps. C’est une super astuce. »

stlund admet que gagner la Palme d’Or plus tôt a ajouté à la pression pour créer le « Triangle de la douleur ». Cependant, grâce à la réponse enthousiaste des festivaliers, stlund a pu concourir à nouveau pour le prix principal de Cannes.

« C’est la possibilité d’essayer vraiment ce dont on rêve et de ne pas se limiter », a déclaré le réalisateur. « Pour nous, c’est une opportunité de combiner le meilleur du cinéma américain avec le meilleur du cinéma européen, de faire quelque chose avec un contenu intellectuel et de le faire de manière divertissante. »

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