La statue, S.2122, ressemble à une grande boîte en verre contenant un bâtiment futuriste et l’eau et le ciel qui l’entourent. Les fondations du bâtiment sont submergées sous l’eau, qui montera tous les cinq ans jusqu’à ce que, dans 25 ans, le bâtiment et les personnes qui y vivent soient complètement submergés. C’est un rappel visuel de la crise climatique et un témoignage de la conviction de l’artiste que l’humanité survivra et s’adaptera au chaos.

Le musée possède également le travail de Refik Anadol et a installé un écran de 360 ​​pieds de long avec une technologie intégrée pour exposition permanente sur l’histoire de Nanjing. Cette exposition immersive anime des scènes représentées sur des parchemins de l’ère de la dynastie Qing : des vues de la ville de Nanjing il y a plus de 1 000 ans, avec des érudits, des marchands, des colporteurs et d’autres personnages dans des scènes qui prennent vie au passage des visiteurs du musée.

En Suisse, il existe tout un laboratoire dédié au développement d’expositions immersives. À l’École Polytechnique Fédérale de Lausanne, Sarah Kenderdine, professeure de muséologie numérique, et son équipe étudient comment utiliser au mieux les technologies numériques pour une meilleure conservation, soit en encourageant les visiteurs du musée à interagir avec les expositions et entre eux, soit en trouvant de meilleures façons de au public d’accéder aux collections du musée.

Au cours des 25 dernières années, Mme. Kenderdine a produit toutes sortes d’expositions immersives et interactives. Il a travaillé avec les aborigènes et Musée national australien pour raconter l’histoire du rêve de sept sœurs, développé à nouveau un moyen interactif d’accéder à la collection archivée d’enregistrements de 5 400 musiciens jouant du jazz, du blues et du latinet l’utilisation de la technologie numérique pour permettre à davantage de personnes d’accéder à des biens culturels vitaux, mais fragiles, tels que Grottes de Mogao à Dunhuang en Chine.

Dans son travail, elle constate souvent qu’une combinaison d’interaction humaine et d’immersion numérique s’avère plus efficace pour engager le public, comme lorsqu’un guide mène une visite numérique des grottes de Mogao en temps réel.

« L’expérimentation artistique ou l’expérimentation en général est très importante », a déclaré Mme. Kenderdine, en expliquant comment le « père de l’art vidéo » de Nam June Paik dans les années 1970 informe la façon dont nous vivons les choses aujourd’hui et où va la technologie. « Souvent, vous voyez l’avenir venir à travers cette lentille artistique différente. »