Emanuele Crialese, 58 ans, réalisateur culte Respiro (Prix de la Semaine de la Critique à Cannes en 2002) né à Rome de parents siciliens, a étudié à NYU et fait ses débuts avec Une fois que nous étions des étrangers en 1997. Auparavant, il était passé de fille à garçon, d’Emanuela à Emanuele.

Respiro a connu un succès en France puis dans le monde, et Crialese l’a suivi, quatre ans plus tard, avec Porte dorée, qui a remporté le prix Revelation Silver Lion à Venise en 2006. Cinq ans plus tard, Terraferma de Crialese a remporté le prix spécial du jury de Venise. Maintenant, une décennie plus tard, Crialese est de retour ensemble L’Imensita, une histoire autobiographique se déroulant dans la Rome des années 1970 à propos d’un enfant qui n’identifie pas le sexe qui lui a été attribué à la naissance. La mère de l’enfant est incarnée par la merveilleuse Penelope Cruz, père de l’alter-ego de Crialese, Vincenzo Amato. Après la première à Venise l’an dernier, L’Imensita jouer à Sundance en janvier aux raves critiques. Le film a été lancé aux États-Unis en version limitée le mois dernier via Music Box Films.

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Crialese a parlé THR Rome sur son processus « douloureux, puis éclairant » d’exploration de sa propre histoire pour créer un portrait fictif de la dysphorie de genre, pourquoi elle aime travailler avec les enfants et les messages politiques derrière ses films. « Nous vivons dans un climat politique qui cherche des ennemis et des cibles faciles, [but the real] l’ennemi est la peur.

Ce film est-il ancré dans votre histoire personnelle ?

Le point de vue du protagoniste est le mien. C’est mon thème : l’identité de genre. C’est mon histoire. Mais j’en ai fait un film, c’est le but. Les autres sont le fourrage, les peluches et la morbidité. Manière évidente et étroite d’esprit d’attirer l’attention de la presse. Si je veux faire de la publicité, je vais surfer sur la vague de l’offense. Mais j’ai décidé de travailler derrière la caméra, pas devant. Je raconte et mets en scène des images, je dirige des acteurs. C’est ce que je fais et ce que je veux continuer à faire et à faire advenir.

L’histoire continue

Vous dites souvent que ce n’est pas facile. De quelle manière ?

Non, ce n’est pas facile de communiquer ce simple fait. Mais la question du déni des droits, la phobie qui semble sévir dans ce monde, je veux y faire face. Je vais en parler dans un autre contexte. Il y a beaucoup à dire, beaucoup à penser ; un film ne suffit pas. Nous vivons dans un climat politique qui cherche des ennemis et des cibles faciles, qui tire sans discernement sur des questions qui ne sont que des « tyrans », des menaces sociales qui n’existent pas : nous, nous. Le vrai problème est autre et il y a une volonté de regarder ailleurs pour ne pas regarder à l’intérieur de soi. L’ennemi est à l’intérieur, pas à l’extérieur. L’ennemi est la peur, crée la peur. Les menaces réelles sont quelque chose de différent.

J’ai ressenti une urgence à parler des migrants dans mes films précédents. Le courage, le droit de déménager, de chercher une vie meilleure, de trouver des voies de coexistence pacifique en accueillant les différences comme une partie fondamentale et vitale du genre unique auquel nous appartenons tous, qui s’appelle « l’humanité ».

En nous regardant d’une autre planète, avec des yeux extraterrestres, on dirait que nous nous comportons comme un virus mortel et imparable. Nous nous détruisons. Nous détruisons les maisons dans lesquelles nos enfants vivront. C’est la menace. Regarder à l’intérieur signifie essayer de changer individuellement, ne pas vouloir changer les autres. Libérez-vous de la dépendance à vouloir dominer les autres, combattez l’envie d’avoir, d’apparaître et essayez peut-être de vous concentrer un peu plus sur l’être. Laissant derrière nous les classifications de genre, de race et d’orientation sexuelle, car elles ne nous définissent pas, nous limitent et créent des barrières qui nous divisent ; nous sommes ce que nous sommes en constante évolution. La nature humaine est intrinsèquement imprévisible et extraordinaire. Nous sommes plus que les noms de classification que nous nous donnons pour reconnaître. Et le moment est venu où nous devons inventer de nouveaux mots si nous voulons communiquer dans le nouveau monde dans lequel nous vivons. Dostoïevski écrivait : « Faire un nouveau pas, dire un nouveau mot, c’est ce que les gens craignent le plus.

Retour au film. L’histoire d’une fille de 12 ans qui n’identifie pas son sexe. Il est tombé amoureux d’une camarade. Il a deux frères plus jeunes, une mère espagnole et un père sicilien, macho et autoritaire. Nous étions à Rome dans les années 1970.

Il est la. Il se déroule dans les années 70. Vous devez vous souvenir de ces années. Je le recrée tel que je le vis, tel que je m’en souviens. Une banlieue en construction, un endroit qui pourrait être n’importe où, des immeubles haut de gamme bordant un camp d’ouvriers du bâtiment, une famille du sud de l’Italie vivant en bordure d’un chantier. Vivez dedans, vivez dehors. Famille traditionnelle de classe moyenne, crise conjugale, un homme trompe sa femme. Les enfants absorbent un manque d’amour, chacun souffrant de son propre manque de synchronicité avec les attentes familiales et sociales. Un enfant n’a pas mangé; d’autres mangent trop. La protagoniste, la sœur aînée d’Adriana, croit qu’elle est une créature venue de l’espace. Ça peut être une fille, ça peut être un homme, ça peut être les deux, ça peut différer de tout ce qui est connu et connu. Un mot nouveau, tacite et inconnu. Il connaît le chemin; c’est quelqu’un d’autre qui a perdu la capacité de concentration, qui ne peut tolérer rien qui se déclare indéfinissable, inclassable. Comme si être humain ne suffisait pas. C’est comme si s’identifier à un homme ou une femme hétéro, gay ou lesbienne ou bisexuel ou transgenre était tellement plus important que de se reconnaître comme un « humain ». Oui, je sais que je me répète, mais c’est important pour moi.

Quand avez-vous commencé à penser à ce film ?

Je ne sais pas. J’y ai pensé toute ma vie, je suppose. Réussir à le tourner a été une expérience révolutionnaire pour moi. D’abord très douloureux, puis éclairant. Je cherche le regard d’un enfant. Je l’ai tourné du point de vue des enfants. J’essaie de ne pas prêcher, de ne pas succomber à l’apitoiement sur moi-même. Pour rompre avec les stéréotypes narratifs où des personnages comme moi meurent tragiquement. Le peuple veut les voir vaincus. Ils ne peuvent pas survivre heureux. Mais la réalité est autre chose. On peut exister et on peut s’exprimer, on peut même être heureux, avoir un travail et être reconnu pour ce que l’on fait plutôt que pour ce qui est ou n’est pas entre nos jambes. J’aime vraiment mon pays d’origine, ma culture, mais je ne peux pas nier que sans les États-Unis et la France, je ne serais probablement pas un réalisateur en activité. J’ai dû émigrer pour devenir qui je suis maintenant. J’aime vivre et explorer de nouveaux territoires.

Une critique de film américaine a déclaré que ce n’était pas « bien intentionné », car elle ne s’attardait pas sur les expériences de persécution et de marginalité. D’autre part, Adri, le personnage principal, est un humain qui cherche sa place dans le monde.

Parce que c’est. La vie d’une personne est une architecture, un organisme complexe. Je veux dépeindre la vie, la douleur et l’incertitude de la jeunesse face aux attentes des adultes. Je veux expliquer le besoin d’être vu et accepté pour ce qu’il est. Fardeau du jugement. Souffrir de la douleur que vous causez dans la vie des autres lorsque vous ne répondez pas à leurs attentes. J’ai montré, je pense, une famille. chaque famille. Un lieu où chacun peut se voir reflété. Nous avons tous des os cassés, cassés. Nous connaissons tous la distance qui peut exister entre qui nous sommes, à quoi nous ressemblons et ce que nous voulons.

Comment trouvez-vous Luana Giuliani, la préadolescente qui incarne Adriana/Andrea ?

Je recherche parmi les jeunes filles qui pratiquent des sports considérés comme des sports de « garçons ». Luana fait de la moto. Il est un miracle. J’ai toujours eu peur qu’il se blesse. Je n’aurais pas dû le dire, mais j’aurais aimé qu’il arrête de piloter des motos. J’aime beaucoup.

Vous avez une excellente relation avec les enfants sur le plateau. Tu t’occupes d’eux comme un père. Ne pas avoir d’enfants vous manque ?

C’est une bonne question. Dans tous mes films, il y a des enfants. Regard innocent. Un avis que nous partageons tous. Courage. Fragilité. Travailler avec des enfants, c’est comme travailler avec de grands enseignants de la vérité. J’en ai besoin. Toujours. J’avais besoin de trouver cette perspective : en moi, chez les autres. Chez les acteurs plus âgés, j’aime retrouver la capacité d’être ou de redevenir un enfant. Ce sentiment de confiance et de jeu.

Dans le film, Penelope Cruz incarne une femme très seule. Un étranger perdu et incompris. Seulement dans une séquence fantastique où il se matérialise [Italian singer and queer icon] Raffaella Carrà qu’il a libéré.

Pénélope se laisse entraîner dans des lieux de débridement sauvage, de vérité profonde, avec une générosité, une humanité et un professionnalisme vraiment rares. Je l’ai appelé « chaman ».

Que diriez-vous de Vincenzo Amato, votre acteur et guide ?

Plus qu’un guide, il est mon acteur joyeusement guidé. Je me sens cassavettienne là-dedans. J’aime travailler avec des amis. Je connais Vincenzo depuis 30 ans. Nous nous sommes rencontrés à New York. C’était un sculpteur sur fer, il travaillait comme forgeron et ses mains étaient toujours brûlantes. Je suis allé à l’école et j’ai travaillé le soir dans un restaurant italien. Le soir, nous nous sommes rencontrés dans les escaliers, à la fin d’une longue journée. On fumait et on se taquinait. Toujours amoureux de quelqu’un. Vincenzo est une personne rayonnante et très authentique. C’est un artiste incroyable.

Que voyez-vous dans votre avenir ?

L’avenir est un secret à cultiver. L’avenir – je veux que ce soit un jeu auquel je n’ai jamais joué.

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