PP : L’essai « Sous les yeux du Léviathan » dans votre livre Taxonomie des barricades informé par les soulèvements parisiens de mai 1968, événements sur lesquels s’appuie également cette exposition. En élargissant cette recherche pour couvrir l’histoire plus large des barricades, y a-t-il eu des découvertes inattendues ?

WS : Nous arrivons à de nouvelles perspectives sur la nature de l’action picturale ou de l’action déictique, comme je l’ai dit. Celles-ci concernent la transition caractéristique de l’iconographie de la barricade après 1830 et la reconnaissance de l’importance de l’obsolescence de la barricade par rapport à la stratégie militaire pour révéler son pouvoir métaphorique tel qu’exprimé dans l’art d’avant-garde du début du XXe siècle. Dans la plupart des cas historiques, les barricades servant de barrières se sont avérées n’être que transitoires, destinées à entraver et à ralentir l’avancée d’un ennemi souverain, puisque cet adversaire, en tant que symbole du pouvoir hégémonique, restait généralement militairement supérieur. Les progrès de l’artillerie légère mobile ont progressivement rendu les barricades inutiles, du moins en tant qu’instruments stratégiques. Mais en même temps, sa signification symbolique a émergé avec une signification inattendue – avec des répercussions encore aujourd’hui.

PP : Quel a été le processus de choix des événements, des images et des récits à relier à Paris ? Quelle est la signification de cette exposition organisée à Rome ?

WS : Le motif performatif des barricades développé à Paris. Cela a été initié par la Sainte Ligue (La Sainte Ligue) avec Journée des barricades le 12 mai 1588 lors des guerres de religion françaises. Cela a continué avec ce qu’on appelle devant, culminant avec la bataille des barricades de Paris en août 1648. Deux cents ans plus tard, elle s’est répandue dans le monde entier comme méthode d’émeutes urbaines lors de divers conflits au XIXe siècle. En dehors de Paris, Rome a été la seule grande ville à faire l’objet d’importantes constructions de barricades en 1848 et 1968.

PP : L’exposition présente des représentations des barricades dans la culture visuelle populaire, notamment un jeu d’arcade de 1976. Barricade– qui est l’un des premiers exemples du genre de jeu vidéo « serpent ». Quelle est la signification de cet élément de la culture pop ? Pourquoi avez-vous choisi d’inclure cela ?

WS : Le pouvoir performatif de la métaphore de la barricade réside dans le fait que, pour la classe dirigeante, son érection représente l’émergence soudaine et spontanée d’une unité parmi de nombreuses personnes qui ont agi. L’apparition de ce spectre semblerait certainement effrayante à n’importe quel gouvernement. La fierté du seul outil possédé par les classes inférieures en a fait un puissant symbole populaire dans tous les domaines de la culture, qu’il s’agisse des jeux ou du divertissement.