Votre espace, qu’il s’agisse d’un studio ou d’une scène, peut avoir un impact important sur votre apparence. « Vos sens prêtent constamment attention à votre environnement et vous disent quelque chose », explique Eve Klein, psychologue et architecte de l’environnement. La psychologie environnementale étudie l’impact de l’espace sur les humains et des humains sur l’espace. Les sens les plus connus – la vue, l’ouïe, l’odorat, le toucher et le goût – ainsi que les sens moins connus, tels que le vestibulaire (conscience de votre corps dans l’espace) et l’intéroceptif (détection de signaux provenant de l’intérieur de votre corps), ont un impact sur votre quotidien. vie. jour. journée travaille dans l’espace qui vous entoure.

Les gens ont incarné des réponses aux stimuli environnementaux, dit Klein, avec des préférences dont ils n’étaient même pas conscients. Pour les danseurs, ces préférences influencent votre mouvement et votre état d’esprit.

Comment votre espace affecte votre mouvement

« Nos sens captent les stimuli qui indiquent le comportement », explique Klein. Si la partition est difficile à entendre, vous pouvez danser timidement. Si le sol est glissant, vous pouvez avoir moins de déplacements. Si vous avez des plafonds bas dans votre studio, vous pouvez aborder un grand allégro plus timidement.

La façon dont vous vous sentez physiquement dans l’espace s’appelle votre sensation vestibulaire. Moins vous ressentez de résistance, moins il est probable que votre sens vestibulaire vous signale de restreindre vos mouvements. Et si vous avez l’habitude de pratiquer dans un espace donné, cette préoccupation vestibulaire peut persister dans votre subconscient lorsque vous déménagez dans un autre studio ou théâtre – rendant certains mouvements auparavant limités par des contraintes d’espace plus hésitants que d’autres.

Comment votre espace affecte votre état d’esprit

Un peu d’espace peut améliorer l’état d’esprit. « Les relations avec la nature sont très bénéfiques pour la santé humaine », a déclaré Klein. L’architecture biophilique, qui aide à transmettre l’extérieur, intègre des éléments naturels tels que des plans d’eau, des finitions organiques et des paysages intérieurs. Par exemple, dans de nombreuses salles de danse nouvellement construites, les baies vitrées assurent un accès équitable à la lumière naturelle. Mennite a déclaré que les grandes fenêtres du Houston Ballet avaient un impact sur sa façon de se déplacer. « Cette connexion avec la nature me donne un sentiment de liberté dans mon propre corps. »

Anna Blackwell, premier danseur des Ballets de Monte Carlo, s’est produit dans plus de 80 théâtres différents à travers le monde. Son lieu de prédilection était l’amphithéâtre romain du premier siècle après JC en France appelé le Théâtre Antique d’Orange. « La façade en pierre du théâtre sert de toile de fond », explique Blackwell. « Je pouvais regarder directement le ciel ouvert, et le vent s’ajoutait naturellement au mouvement du costume. C’est plus immersif, comme si j’étais toujours dans la ‘scène’ même quand je ne suis pas sur scène.

Mais votre espace peut également vous affecter négativement, d’une manière dont vous n’êtes peut-être pas conscient. La vie quotidienne consiste en un comportement « sur scène » et « en coulisses », a expliqué Klein, se référant au cadre théâtral créé par les sociologues. Erving Goffmann. En d’autres termes, les gens font une voie en public et une autre en privé. « En architecture, c’est là que la dynamique et les forces spatiales entrent en jeu », explique Klein. Lorsqu’il y a peu ou pas de place pour l’intimité, comme dans les studios de danse en général, ces moments privés sont souvent réservés à des endroits comme les escaliers et les salles de bain.

Mennite dit qu’au Houston Ballet Center for Dance, il y a rarement de la place pour la solitude. « Il y a tellement d’avantages à avoir une ouverture et un accès constants les uns aux autres », dit Mennite, « mais c’est aussi ce qui souffre le plus de l’espace. » Il s’en est rendu compte après que son thérapeute l’ait encouragé à décrire l’espace qu’il habite au quotidien. Le manque d’intimité, pour les mennites, est comparable à l’accès psychologique que la culture du ballet exige souvent. « Souvent dans le ballet, on nous demande de mettre de côté nos instincts internes », explique Mennite, et les danseurs doivent faire ce qui doit être fait, peu importe ce qu’ils ressentent.

L’intéroception est un sentiment qui vous permet de mesurer ce que vous ressentez en temps réel (comme la fatigue, la faim ou l’énergie). Il est important de connaître ces messages internes afin qu’ils puissent être traités. Parfois, cela signifie avoir un endroit sûr pour se reposer, se réinitialiser et même libérer des émotions, comme pleurer. Mais sans espace pour décompresser – pas de place pour le « comportement en coulisses » – vous pouvez devenir épuisé ou frustré.

« Nous pouvons vraiment nous laisser emporter par le rythme de tout le monde autour de nous », déclare Mennite. « Je pouvais rapidement sentir mon énergie accrue piquer et ma capacité de concentration diminuer. »

Personnalisez votre espace

Si vous vous sentez trop stimulé par votre environnement de danse, reconnaissez ce qui vous met mal à l’aise, puis trouvez ou créez un espace où vous pouvez gérer ces sentiments. « Parfois, vous avez besoin d’intimité visuelle », note Klein. «Parfois, l’intimité du son. Parfois, la vie privée prend la forme de l’anonymat.

Les mennites, par exemple, ont créé une « forteresse » dans le vestiaire de la communauté des femmes. « [It’s a] un espace pour moi où je peux avoir quelques minutes d’intimité, un endroit où mon système nerveux peut se taire », a-t-il déclaré. « C’est très important pour ma santé mentale et pour ma capacité à profiter des qualités intéroceptives de ce qui m’arrive en temps réel. »

Blackwell a essayé de trouver un espace paisible lors de ses fréquentes tournées d’entreprise. « Je joue dans un théâtre qui se trouve dans le même quartier que l’événement ou le club, donc il y a de la musique forte dans ma loge », explique Blackwell. « Je dois rassembler toutes mes affaires et trouver un endroit tranquille pour me préparer. »

Revendiquer votre propre espace – comme un bar ou un vestiaire, ou un coin pour ranger vos sacs – peut être très important, car cela peut vous donner un sentiment de contrôle et de propriété. Avoir un ancrage prévisible sur un territoire physique peut vous aider à vous sentir en sécurité et personnellement connecté à votre lieu et à votre communauté.

Blackwell le fait en tournée en emportant un tapis de yoga avec lui. « Cela me donne un espace constant pour que je puisse me réchauffer, me rafraîchir ou même simplement m’asseoir et me reposer. »

« La familiarité apporte du confort », a ajouté Klein. Dans un nouvel espace, prenez le temps de reconnaître ce qui pourrait vous déranger et vous amuser afin de ne pas rencontrer cette entrée sensorielle la première fois que vous jouez. Plus vous êtes familier, mieux vous pouvez traiter votre environnement et vous adapter en conséquence.

Tous les lieux ou studios de pratique ne sont pas spécialement conçus pour la danse, bien sûr. Dans ces cas, Blackwell conseille aux danseurs de garder l’esprit ouvert. « Tous les espaces ne seront pas parfaits », dit-il. « Il y aura des problèmes, mais c’est ce qu’on vous a donné, et vous devez le faire quoi qu’il arrive. Alors essayez de l’embrasser et d’en profiter.