Il ne s’agit pas d’obtenir une nouvelle coupe de cheveux ou de réparer un jean qui ne vous va pas.
Lorsque «Queer Eye», le remake Netflix de «Queer Eye for the Straight Guy» de Bravo, a été créé en 2018, le crochet était immédiatement clair. Il ne s’agissait pas de cinq homosexuels mieux habillés qui relookaient des hommes minables. Il s’agissait de mettre les « Great Five » sur une trajectoire de collision avec l’Amérique, de mettre en valeur les cinglés dans les États rouges et, bien sûr, de créer les grands moments émotionnels qui font une bonne télévision.
Cinq ans plus tard, la mission semble moins triviale et plus vitale que jamais.
Cette année seulement, 541 lois attaquant les personnes transgenres et leurs droits ont été introduites dans 49 États, contre 174 proposées en 2022, selon les données compilé par Trans Législation Tracker. Cela s’est accompagné d’une série d’événements y compris les personnes trans et la communauté queer, y compris attaques contre les apparences transgenres et boycotts en colère de produits approuvés par des personnes trans. Au milieu de ce climat hostile, la saison 7 de « Queer Eye » (maintenant en streaming) est plus qu’une autre partie réconfortante de l’émission de téléréalité. Au milieu d’une discrimination croissante contre les personnes LGBTQ, « Queer Eye » rappelle l’importance de raconter leur histoire.
Parmi les nombreuses émissions de télévision sur les homosexuels de ces dernières années, peu ont eu l’impact culturel que « Queer Eye » peut revendiquer. Karamo Brown (Culture), Bobby Berk (Design), Jonathan Van Ness (Grooming), Antoni Porowski (Food) et Tan France (Style) sont devenus des noms familiers, avec leurs propres entreprises, y compris la gamme de produits de soins capillaires et le livre de cuisine Van Ness. Porowski. Brown est apparu sur « Dancing With the Stars » et a eu un talk-show pendant la journée.
« Queer Eye », qui figurait fréquemment dans le top 10 de la programmation de Netflix au cours de sa semaine de sortie, a atteint un public beaucoup plus large que des émissions comme « RuPaul’s Drag Race » de VH1. Chaque saison les emmène dans un cœur différent, de Kansas City au Texas en passant par la Nouvelle-Orléans (le correctif de cette année), où cinq se démarquent souvent. Dès leur arrivée, ils ont fait pleurer des hommes grossiers et masculins – après s’être rasé la barbe et rénové leur maison.
Et cela ne va pas sans tension. Brown a parlé de la façon dont la production a été confrontée à la discrimination lors du tournage au Texas. « C’est une vraie conversation de rencontrer des gens qui disent de manière très flagrante » Je n’interagis pas avec les Noirs, je n’interagis pas avec les personnes brunes, je n’interagis pas avec vous tous les gays « », a déclaré Brown dans un 2021 podcast. « C’est la première fois que quelqu’un me dit depuis : ‘Je te déteste’. »
Encore:Karamo Brown dit que le casting de « Queer Eye » a fait face à une discrimination « flagrante » lors du tournage au Texas
Les représentations livrées par Lima, et surtout Van Ness (qui n’est pas binaire), sont importantes, tout comme les récits des personnes qu’ils aident. Dans le deuxième épisode de la saison 7, ils rendent visite à un membre de leur propre communauté en crise : Stephanie Williams, une lesbienne traumatisée après avoir vécu l’homophobie. Il s’est caché derrière l’identité du plus grand fan de sport de la Nouvelle-Orléans. Lorsqu’il enfile un maillot de football des Saints dans sa ville natale, il peut se protéger des regards et des insultes, dit-il. Au lieu d’offrir à Williams les plaisanteries d’être elle-même ou d’avoir une certaine dignité, Brown et le reste des Cinq la rencontrent en plein milieu de notre moment difficile. Ils ont fait venir son frère gay de Chicago par avion pour apporter un soutien au sein de la communauté LGBTQ. Ils parlent d’homophobie intériorisée. Ils parlent aussi de la difficulté d’être soi-même.
Alors que les reportages mettent régulièrement en garde contre les projets de loi anti-LGBTQ ou les incidents de partialité, nous pouvons manquer l’histoire humaine qui se cache derrière. Pendant plusieurs années, Van Ness a semblé se couper presque régulièrement les cheveux sur Netflix tout en portant une robe et des talons hauts. Mais nous devons nous rappeler qu’il s’agit d’une action radicale. « Queer Eye » donne aux personnes queer le type de représentation dont elles ont désespérément besoin en ce moment.
Encore:Toute l’indignation, l’indignation concerne-t-elle vraiment les droits des transgenres ? Probablement pas.
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