Avec des budgets de jeux vidéo en croissance et des dépenses en hausse qui limitent apparemment les risques que les versions AAA peuvent prendre, vous pourriez être tenté d’être sceptique quant à l’avenir de ce média. Heureusement, de nombreux titres en dehors de l’espace à gros budget repoussent activement les limites de ce que les jeux peuvent être. Cette année a été définie par des efforts à petite échelle avec une narration extraordinaire, des travaux d’amour qui semblent provenir d’une expérience directe ou de recherches approfondies. Certains communiquent les réalités émotionnelles de leurs personnages avec une grande clarté, tandis que d’autres défient le statu quo en imaginant un chemin vers un monde meilleur. Tous sont bénéfiques en ce sens qu’ils incorporent des influences en dehors des limites étroites des jeux, se connectant à la lignée plus large de l’art et de l’expérience humaine. Si vous êtes un fan des récits en jeu, vous devriez absolument consulter ces cinq titres.

Basé sur certaines des expériences cinématographiques interactives récentes de Sam Barlow, Éternité est un voyage métatextuel à travers des décennies d’histoire du cinéma de fiction qui s’attaque à la façon dont l’art est créé et à la façon dont l’art nous façonne. Conçu comme un logiciel destiné à documenter la filmographie de la starlette en herbe Marissa Marcel, un acteur qui a joué dans trois films inédits puis a disparu sans laisser de trace, le jeu demande aux joueurs de parcourir des tonnes de vidéos pour répondre aux questions. « Qu’est-il arrivé à Marissa Marcel ? Certains des clips sont les séquences finales de ces films, tandis que d’autres sont des images des coulisses qui n’ont jamais été destinées à être vues par quelqu’un d’autre, mais quoi qu’il en soit, ils révèlent la vérité sur les personnes qui les ont réalisés. Cliquer sur un objet dans une scène tronque la correspondance avec des éléments similaires dans d’autres parties de la base de données, sautant parfois entre différents films et des décennies entières.

Bien que les événements ne soient pas représentés dans une séquence linéaire, il conserve les caractéristiques de chaque fil conducteur de tension réussi, récompensé par un approvisionnement constant de rebondissements inattendus. Ce processus organique de découverte rend chaque virage incroyablement satisfaisant, et lorsque je rencontre pour la première fois quelque chose de vraiment troublant, l’impact est d’autant plus important que ces enquêtes sont sous mon contrôle. Il est riche de passer au crible ces images oubliées, car il y a toujours plusieurs couches de récit : ce qui se passe dans le film lui-même, la vie quotidienne des acteurs et de l’équipe, et les vérités les plus sinistres qui sous-tendent les faits et la fiction. Comme toute histoire de narration, il y a beaucoup de commentaires sur la nature de la création de l’art, quel était son but et les considérations de ceux qui l’ont créé, mais il y a plus que quelques rebondissements qui font de cette histoire une pensée imprévisible. – direction provoquante.

De plus, ces films sont divertissants à leur manière, chacun servant d’hommage et de parodie à différentes époques du cinéma. L’un est un drame d’époque sur le thème de la religion, un autre est un thriller de style Nouvelle Vague française, tandis que le troisième est plein de gentillesse d’échange d’identité de la fin des années 90. Les performances sont également excellentes, canalisant parfois un camp volontaire tandis que d’autres transmettent la terreur, et la représentation de Marissa par Manon Gage est irrésistible. Lorsque nous comprenons qui a fait ce film et pourquoi, cela ouvre des questions sur le regard masculin, le pouvoir de l’histoire et la douleur de vivre éternellement, toutes ces considérations enveloppées dans un mystère central convaincant qui ajoute une toute nouvelle dimension à ces idées. Lorsque Éternité Comme il s’agit de cinéma, il exploite la nature interactive des jeux vidéo pour nous immerger pleinement dans ses métadigressions.

Plus que tout ce que j’ai joué dans la mémoire récente, un titre d’horreur de survie Signal bloqué avec moi. Pendant des semaines après, j’ai contemplé les contours du monde et ses personnages, la macabre piste S-23 de Sierpinski imprimée dans mon esprit alors que je travaillais à plusieurs reprises à travers son réseau de symboles. Il suit Elster, un androïde vivant dans un décor de science-fiction dystopique, alors qu’elle recherche une personne perdue dans un camp de « rééducation » infesté d’infections. Alors qu’il combat des monstres déferlants, il se débat avec son sens de soi, sa mémoire et sa perception de la réalité. Travailler dans un espace similaire à l’horreur psychologique l’échelle de Jacob ou Silent Hill, un événement obscur et potentiellement non littéral. Les changements constants dans le style artistique, les changements de perspective, les sauts dans le temps et les coupes créent le ton discordant, tandis que la logique générale du rêve détermine le changement de lieu. Tout cela donne une esthétique saisissante, un pixel art animé et des graphismes PSX low poly qui se combinent avec des allusions à la peinture et à la littérature du XIXe siècle pour faire allusion à des connotations plus profondes.

Au fil du temps, son barrage d’images entre en jeu, et bien qu’il n’énonce jamais directement la « vérité » de ce qui s’est passé, la séquence particulière fournit suffisamment de contexte pour tirer une conclusion satisfaisante. De ses allusions lourdes aux psychopompes et à l’au-delà, les thèmes de la lutte contre le chagrin et de l’acceptation de la perte se concentrent alors que nous traversons le lieu terrifiant d’être coincé dans les limbes. Sa présentation fragmentée et les spécificités de son univers de science-fiction révèlent un souci d’identité et de mémoire. Et surtout, ils sont tous remplis d’un désir angoissant alors que notre héroïne cherche la personne qui lui tient le plus à cœur. Lorsque vous vous réunissez enfin suffisamment pour comprendre ce qui se passe, la pleine signification de chaque symbole et allusion cryptique fusionne soudainement, illustrant magnifiquement les doutes, les peurs et les désirs de son personnage central. Alors que la livraison est sommaire signaliste’ l’histoire ne conviendra pas à tout le monde, secrets mystérieux, flair visuel et utilisation de métaphores se combinent pour créer quelque chose d’inoubliable. (Et si vous y avez joué et que vous ne savez pas quoi faire, vous devriez le vérifier notre analyse de la fin de partie.)

Malgré le cadre futuriste, Norco est clairement le produit d’une expérience personnelle, transmettant les subtilités de la grande région de la Nouvelle-Orléans avec le genre de détails intimes que seul quelqu’un qui y vit pourrait. L’orange et le bleu de son pixel art capturent un lieu dévasté par les intérêts des entreprises, pris entre catastrophe écologique et effondrement économique, alors que les cuivres et les synthés exécutent des chants funèbres. Vous incarnez Kay, une femme qui rentre chez elle à Norco, en Louisiane, après la mort de sa mère. Après avoir appris que son frère a disparu, elle se lance dans une recherche sinueuse à travers le bayou, découvrant des complots d’entreprises, des créatures inconnues et des cultes influents.

Bien qu’il se déroule dans le futur, ce voyage regorge de commentaires poignants sur le présent, décrivant, entre autres, des systèmes économiques défaillants, des entreprises technologiques irresponsables et les profondes cicatrices d’une catastrophe environnementale. Ces concepts sont liés entre eux par une prose mélancolique qui canalise la littérature gothique méridionale, sa poésie sombre vous enveloppant des préoccupations des gens qui vivent ici. Et même si c’est sombre, ça peut aussi être drôle. L’un des points forts est LeBlanc, un détective privé excentrique qui fait bien son travail mais qui ne veut pas non plus vous montrer son maquillage de clown. Lorsque vous découvrez un ordre religieux nouvellement fondé où tout le monde s’appelle Garrett, ce sentiment de bêtise prend une tournure sinistre, exposant les types d’actes violents que ceux qui se radicalisent par le biais de groupes en ligne autorisent. Norco sombre, empathique et parfois hilarant, le genre de jeu qui ne demande qu’à être démêlé dans des détails atroces pour les années à venir.

Regrette 💦 est le rêve d’un amateur d’histoire. Contrairement à la plupart des représentations du passé qui aplatissent les expériences de vie en stéréotypes et en généralisations, celle-ci s’attaque pleinement aux nuances de son époque et des personnes qui y vivaient, donnant vie à ce monde à travers un style artistique magnifique qui imite les manuscrits médiévaux et les premiers gravures sur bois modernes. . Dans la Bavière du XVIe siècle, nous suivons Andreas Maler, un artiste itinérant qui travaille dans le scriptorium d’un monastère bénédictin jusqu’à ce qu’un meurtre secoue cette communauté religieuse. Avec un bon ami comme suspect principal, Maler intervient pour enquêter sur la base des meurtres. Bien que les choses soient présentées comme des mystères de meurtre et qu’il y ait des rebondissements de genre agréables, la prémisse est utilisée pour explorer comment les histoires du passé façonnent qui nous sommes, les illusions de la vérité historique et le pouvoir des histoires de concrétiser les idées.

À travers son obsession de faire la chronique des détails de la période moderne, il rompt avec la tendance commune de la culture pop à simplifier à l’extrême ce qui a précédé, détaillant à la place les nombreuses contradictions, points de vue et courants sociologiques de l’époque. Par exemple, son cadre est celui d’une ville construite sur des ruines romaines, soulignant comment ceux qui ont vécu il y a des centaines d’années sont également aux prises avec l’histoire ancienne, alors que les traditions « païennes » du village ont négocié avec le christianisme nouvellement découvert. Et bien que cet aperçu puisse rendre le jeu incroyablement dense pour ceux qui n’ont pas de titres avancés dans l’Europe moderne, il dépeint également soigneusement ses personnages alors que leur passion, leur lutte contre la perte, la gentillesse et la cruauté sont mises en avant. Ici, le passé n’est pas quelque chose de lointain mais quelque chose que vous êtes obligé de négocier et d’influencer directement. À plusieurs niveaux, j’aimerais qu’il y ait plus de jeux vidéo comme ça.

Bien que le cadre futuriste soit maîtrisé par l’exploitation économique, Citoyen endormi défini par un optimisme tranquille. Il est guidé par la conviction que peu importe à quel point les choses vont mal, même si la technologie et les voyages spatiaux exacerbent les divisions existantes, il y aura toujours des gens qui se serreront les coudes, se soucieront les uns des autres et se battront pour faire la différence. Dans ses premiers instants, un avenir meilleur semble lointain alors que les dormeurs synthétiques sont traqués par une société globale qui veut les ramener dans l’esclavage en faisant du travail spatial. Ils se réfugient à Erlin’s Eye, une station spatiale qui s’est détachée du contrôle de l’entreprise mais se retrouve au milieu d’une bataille entre les anciennes influences de la ville de l’entreprise et une autre faction. Au début, les choses deviennent difficiles et les chasseurs de primes traquent les Sleepers lorsque leurs corps mécaniques sont endommagés par la saisie d’un supplément par l’entreprise. Cependant, il ne vous faudra pas longtemps avant de trouver ceux qui sont prêts à vous aider.

L’une des qualités les plus impressionnantes du jeu est la façon dont il se démarque de cette croyance cynique « Le cyberpunk ne consiste pas à sauver l’humanité, il s’agit de vous sauver vous-même », tout en critiquant les systèmes monstrueux rendus possibles par la technologie futuriste. Il met en avant l’histoire de ceux qui font face à un corpos indifférent et travaillent à saper systématiquement ce pouvoir par le biais des syndicats et de l’entraide. Ces combats ne semblent jamais anodins et les gains ont toujours un coût important, mais c’est une histoire de croire vraiment que quelque chose de mieux est possible. Certains de ces personnages cherchent à faire amende honorable ou à surmonter les injustices, tandis que d’autres prennent des décisions terribles qu’ils ne pourront jamais revenir en arrière, mais la belle prose décrit tout cela avec nuance et soin. Sans paraître naïf ou malhonnête, Citoyen endormi voyons ce que c’est que de construire vers un monde meilleur.

Elijah Gonzalez est stagiaire en jeu pour Paste Magazine. En plus de jouer les derniers films indépendants et AAA, il aime aussi les films, les dessins animés, l’éclairage et la création d’une énorme liste de médias sur lesquels il ne mettra peut-être jamais la main. Vous pouvez le suivre sur Twitter @eli_gonzalez11.