Cette année, les ajouts récents incluent une tour rebondissante aux couleurs vives, grossièrement taillée, nouvellement installée à l’entrée du domaine. Avec six mètres de haut et des couleurs qui éclatent au soleil, c’est la plus grande œuvre à ce jour de l’artiste britannique Annie Morrisqui expose également de nouvelles œuvres ici dans un pavillon d’Oscar Niemeyer, qui a été achevé (à titre posthume et avec l’aide de son bras droit de longue date Jair Valera) cette année.

Pendant ce temps, son mari et collègue artiste, Idris Khan, a investi la galerie Richard Rogers, ultime bâtiment de l’architecte, qui ouvre ses portes en 2021. Khan a méticuleusement rempli la boîte parfaitement rectangulaire, en porte-à-faux à 27 mètres de la colline, avec une exposition de collages de papier et d’aquarelles sur panneaux d’aluminium. Les deux spectacles, co-organisés par la réalisatrice de Gagosian Georgina Cohen, se déroulent jusqu’à la fin septembre.

Ce n’est pas la première fois que les artistes travaillent avec l’hôtelier irlandais Paddy McKillen, propriétaire de La Coste. Le couple a créé un arbre de Noël aux couleurs éblouissantes devant l’hôtel Connaught de Londres en 2021, et plus tôt cette année-là, Morris avait créé un magnifique vitrail et une peinture murale continue monochrome pour la salle des peintres du Claridge’s. La Coste, cependant, des hectares de pins, d’oliviers et de chênes reliés par des chemins sinueux et parsemés d’œuvres d’art de Lee Ufan, Tracey Emin et Hiroshi Sugimoto, entre autres — est un cas particulier pour tout artiste.

Morris a vu le bâtiment Niemeyer pour la première fois il y a deux ans. « C’est un travail en cours – il n’y a ni plancher ni plafond », dit-il. « Quand je suis revenu pour installer ma pièce en juin, elle me semblait tellement plus grande. C’était tellement incroyable. Désormais, ses piles sculpturales sont regroupées dans des intérieurs lâches, les couleurs fortes dérivées de leurs pigments denses pulsant dans des lavis dramatiques de lumière provençale. « Vous pourriez rester ici toute la journée et regarder les rayons du soleil changer de couleur minute par minute. » Il a été époustouflé par la nouvelle teinte vin foncé et la nouvelle lueur aigue-marine.

Les formes ressemblant à des rochers que Morris et son équipe de studio ont sculptées à la main, avant d’être traitées avec des pigments et du sable, ont évolué en réponse à une fausse couche très tardive, recherchant le confort par la création de formes. « Ils s’agit de traiter et de capturer le chagrin », explique-t-il. « Mais maintenant, près de dix ans plus tard, ils comprennent l’excitation. » (Le couple a ensuite eu deux enfants.) « Je n’ai jamais suivi de thérapie, je ne m’occupe pas de ce genre de choses. Mais tout se retrouve dans mon travail.

Contre le mur unique de la galerie se trouve une tapisserie tentaculaire, une série animée de hauts et de bas émotionnels : des personnages en bordeaux et bleu, jaune acide et ocre, s’accroupissent et se courbent, et ont des têtes qui explosent en fleurs. « C’est aussi un paysage », a-t-il déclaré. À l’ère du travail numérique rationalisé, elle a opté pour une technique de broderie ancienne, cousant des sections spécifiques encore et encore. « Le tissu peut devenir vraiment froissé », dit-il. « Mais avec chaque ligne que vous ajoutez, elle prend vie. »

Morris sait capturer l’énergie – dans le pigment, dans les points, dans les lignes rapides. Une série de 12 œuvres sur papier sont des dessins à l’huile à la plume et au bâton d’hommes voraces comme des renards et de femmes aux têtes de pétales. Expression d’une histoire familiale compliquée, Morris la décrit comme « archétypale. J’ai commencé à les dessiner il y a longtemps, pour régler des choses qui se sont passées. Les femmes fleuries, il s’agit de la décoloration de la beauté féminine. » Même si l’impression est celle d’un croquis fait rapidement, le processus est long. « Je vais en faire environ 50, puis choisir ceux que je préfère », dit-il.

Morris et Khan ont travaillé ensemble dans un studio à Stoke Newington, au nord-est de Londres. Bien qu’ils produisent des œuvres de manière indépendante, il existe un fort sentiment de collusion dans leur pratique. Alors que Khan aide Morris à assembler ses sculptures en groupes significatifs qui les amènent dans un état presque figuratif, l’implication sensationnelle de Morris dans la couleur s’est répercutée sur le propre travail de Khan. La nouvelle série, vue ici, traverse un arc-en-ciel de couleurs. « Je le vois comme une chronologie, sur le rythme de la vie », explique Khan. C’est aussi évocateur de Richard Rogers lui-même, les semelles vivantes dont un tiroir à chaussettes multicolore magnifiquement conçu était autrefois le sujet de l’ensemble New yorkais article.

Comme c’est souvent le cas dans l’œuvre de Khan, la surface est estampée de partitions, tournées à 90 degrés, les notes tombant lentement le long de la page. Dans ce cas, il appartient à Samuel Barber Adagio pour cordes, un choix d’élégie approprié pour un mémorial un bâtiment avec un intérieur processionnel en forme de nombril menant à un mur de fenêtres finales. « Vous devez enlever vos chaussures pour entrer dans cet espace, c’est comme aller dans une mosquée », a déclaré Khan, qui a grandi musulman. « C’est une galerie conçue pour les choses légères, comme le dessin et l’aquarelle. Pour la méditation. »

En fait une jetée autonome, elle ne peut accueillir que 25 personnes. « Vous êtes attiré par l’éclat de cette dernière fenêtre, puis vous atteignez le balcon et soudain vous êtes perdu dans la nature. Ce n’est pas une pièce pour déconner. Au lieu de cela, Khan a peint les murs d’un délicieux bleu foncé, faisant ressortir l’effet tunnel et la couleur de chaque pièce. Cinq nouvelles peintures, créées avec 15 couches de gesso poncées et réappliquées à l’infini, dans des tons d’outremer, absorbent et réfléchissent la lumière de différentes manières. « Ils sont expérimentés », a-t-il déclaré. Comme, d’ailleurs, le paysage de l’impeccable Château La Coste.