Enfant, Armand Bultheel nourrissait avec amour ses fourmis de compagnie des morceaux d’une substance appelée gélatine. Cette gelée transparente est obtenue à partir d’algues rouges bouillantes. Bien qu’elle soit principalement consommée comme alternative végétale à la gélatine, elle constitue également le milieu de culture idéal pour les boîtes de Pétri de laboratoire. Une fois que les micro-organismes sont introduits dans le mélange, ils peuvent rapidement prendre le relais, formant d’étranges motifs ressemblant à des spores sur la gelée. Bien qu’Agar-Agar n’ait pas beaucoup réfléchi à son nom – choisissant le mot simplement parce qu’il sonnait cool – il était quand même approprié. Souvent, l’approche du duo parisien donne l’impression d’ajouter diverses influences au mélange et de prendre du recul pour regarder la magie opérer.

Armand a grandi dans le sud de la France à Narbonne tandis que sa camarade de groupe Clara Cappagli est née dans la banlieue parisienne de Mantes-la-Jolie ; au milieu de l’adolescence, il a déménagé dans la ville côtière de Biarritz, une ville de surf située sur la côte sud basque. Les deux musiciens ont fréquenté différents conservatoires – des institutions de musique classique – en grandissant, mais ils ont eu du mal à comprendre la rigueur et la théorie. «Cela pose beaucoup de limites», a déclaré Clara. « Cela peut être un outil utile… mais cela peut aussi être un fardeau dont il est difficile de se débarrasser », reconnaît Armand.

Séparément, les deux hommes étaient davantage attirés par les écoles d’art parisiennes et s’y sont rencontrés alors qu’ils étaient étudiants, formant un obscur duo électro-pop en 2015. Trois ans plus tard, leur premier album « The Dog and The Future » a suivi – un disque sérieux et réaliste. chargé de synthé inspiré des arrangements robotiques de bandes sonores de jeux old school et de pistes de danse. Pendant ce temps, avec le nouvel album « Player Non Player », le duo étend encore plus ces influences, en collaborant avec le créateur de jeux et artiste Jonathan Coryn pour créer leur propre travail. jeu en monde ouvert du même nomLe but? Pour explorer des paysages surréalistes, toucher et explorer le monde tactile, et en apprendre progressivement davantage sur les motivations et les désirs de quatre personnages mystérieux pour réaliser leurs rêves. Cela les aidera à se libérer de cet au-delà solitaire, qui peut parfois ressembler à une sorte de purgatoire.

Au départ, le projet semblait assez « intuitif » – comme le processus de nomination d’Agar Agar au début, ce projet semblait être une nouvelle direction amusante à prendre. Cependant, avec le recul, le processus de création de ce jeu offre un nouveau regard sur l’influence multimédia du groupe, le jeu s’avérant être un nouveau support précieux pour explorer des concepts importants tels que le libre arbitre et ce qui motive différentes personnes. différents niveaux dans un premier temps. « Cela nous aide vraiment à construire une identité », a déclaré Clara.

Alors que leur attention se tournait vers l’écriture d’un album complémentaire, Clara a décidé d’écrire une chanson sur un personnage appelé Odile, qui joue le rôle d’une figure accueillante dans le jeu. « C’est lui qui accueille les joueurs, et par défaut, il est censé expliquer le contexte du jeu. J’ai dit à Armand que ce serait amusant d’en faire toute une chanson. Je pense au fait qu’il disait toujours bonjour, qu’il s’expliquait toujours et qu’il disait toujours aux gens d’entrer dans son intimité.

Ces idées ont inspiré « Odile » et la chanson de danse rythmée « The Visit ». « C’est un endroit sympa, tout est beau et sûr », chante Clara dans la chanson, imitant la voix du personnage principal, « il y a longtemps, je n’avais personne à connaître. Maintenant, tous les jours, il y a un spectacle, je leur dis bonjour à tous. et je les ai laissés partir. »

« Cette chanson parle vraiment des limites de l’intimité », dit-il à propos de ce dernier morceau. « Qu’est-ce qui fait une propriété ? Que signifie avoir quelque chose ? Et qu’est-ce que cela signifie lorsque quelqu’un l’envahit ? Odile en a assez, car son seul objectif dans ce jeu est de saluer les gens. Je veux dire, il a une mission, bien sûr, et il a des secrets à résoudre. Mais il s’ennuyait beaucoup.

Le premier album d’Agar Agar s’inspire en partie de Les Sims – un autre endroit où les joueurs projettent leurs propres souhaits et désirs sur une toile vierge – bien que contrairement à la plupart, ils soient moins intéressés à conduire leurs malheureux Sims vers une mort macabre dans une piscine sans échelle. « Ce n’était pas ma première passion », plaisante Clara. « J’adore trouver des mods mignons [player-created game modifications] et construit une histoire très étrange sur les guerriers de la jungle. J’aime être fantastique, j’aime la bizarrerie Les Sims.» Cette fois, le duo a pris en compte certains de leurs jeux préférés lors de la création de la suite. Jeu indépendant de 2012 Voyage – qui demande aux joueurs d’explorer ensemble un désert impitoyable, aidé uniquement par des carillons éoliens – est une partie du collage, avec un jeu d’action exprimé par Elliot Page. Plus de deux âmesjeu de course anti-gravité annihiler, et le fantasme de l’ère de la révolution industrielle Arkane.

En plus de s’inspirer des histoires et des bandes sonores de certains de ces jeux – ainsi que de l’effet domino de diverses décisions – ils ont également été en partie inspirés par des artistes tels que The Chemical Brothers et d’autres « trucs de fête ». Mais, au fond, tous ces fils se rejoignent pour créer ce qu’Armand appelle la « musique underground ». Plutôt que de faire référence à n’importe quel type de musique contre-culturelle, l’expression est son expression pour « ce morceau de musique que vous avez au fond de votre esprit, qui continue ». C’est une quête à laquelle Agar Agar semble avoir réussi ; serpentant depuis les syllabes incohérentes et charabia de « No Pressure » ​​jusqu’au bégaiement blanc de « Crave ». C’est presque comme être à l’intérieur du cerveau et regarder un spectacle lumineux de synapses vacillantes se déployer.

Avec la sortie de « Player Non Player » prévue pour le 20 janvier, le duo se prépare actuellement à emmener l’album en tournée et attend avec impatience leur performance au Heaven, à Londres, dans une ambiance de club communautaire. Étant donné que le duo a choisi de chanter en anglais, cela ressemblera également à une sorte de deuxième retour aux sources.

« Je construis tout mon processus créatif en anglais », explique Clara. «J’ai toujours eu un attachement à la langue anglaise.»

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