« Envolvimento » (1968-84) de l’artiste brésilienne Wanda Pimentel est une vignette domestique austère – une cuisine, une salle de bain, l’intérieur d’une voiture – rendue dans une palette élégante, presque exubérante, composée principalement de rouge, de vert et de jaune. Dans ces espaces claustrophobes, des cuisses, des chevilles, des pieds et des mains d’apparence féminine font des camées fétichistes, dépassant sous des angles étranges ou s’attardant près des flaques d’eau et des rouleaux de papier toilette. Parfois, ils sont encadrés par des lignes épaisses en forme de vitre qui donnent au spectateur l’impression d’un Tom scrutant. « La maison n’est pas seulement un espace d’intimité mais aussi de peur », déclare Alexandre Gabriel de la galerie Fortes D’Aloia & Gabriel à São Paulo, qui exposera le travail de Pimentel à la foire d’art Independent 20th Century à New York le mois prochain.

Si les scènes de Pimentel sont volontairement étouffantes, celles de l’abstractionniste américaine Mildred Thompson, décédée en 2003, nous rejettent. Son exposition à Independent 20th Century, organisée par Mary Sabbatino de la Galerie Lelong & Co., sera la première fois que le public verra ses « Window Paintings » des années 1970. Les toiles les plus célèbres de Thompson sont remplies de marquages ​​qui ressemblent à des explosions de confettis et à des tornades, destinés à transmettre ce qui est invisible dans notre monde – particules, énergie, vibrations sonores – comme un grand funk cosmique. Le motif de « Window Painting » est plus facilement reconnaissable : réalisé à Tampa, en Floride, il ressemble à une scène de plage psychédélique. Sur une photo de 1977, un vaste ciel vert et une étendue de sable sont encadrés par un rideau lumineux de serviettes de plage. C’est une belle vue dégagée, sans personne en vue. Le XXe siècle indépendant s’est déroulé du 7 au 10 septembre. indépendanthq.com.

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Café coréen et articles de maison raffinés au nouveau café de Carroll Gardens Brooklyn

Dans un coin ensoleillé des Carroll Gardens de Brooklyn, Suea et Carol Song ont ouvert Dae, un espace inspiré de la culture des cafés coréens. Forts de leurs expériences respectives dans la gastronomie et la mode, les deux hommes ont souhaité créer un lieu de rencontre décontracté pour déguster café, cocktails et petites assiettes, tout en mettant en avant leurs créateurs d’articles ménagers préférés. Un siège de fenêtre dans l’entrée est confortable sous l’installation d’oreillers blancs en cascade du plafond par l’artiste Terry Park. La musique joue doucement sur des haut-parleurs en acrylique transparent créés spécialement pour l’espace par la designer Erika Cox, basée à Séoul. Pour des boissons rafraîchissantes, vous pourrez choisir entre du café anthracite torréfié coréen, du thé récolté sur l’île de Jeju par la société Osulloc ou encore des cocktails comme le Maesil Spritz (prune verte fermentée et liqueur de yuzu). Le menu de saison actuel de Dae comprend également du pain au lait et au beurre, ainsi que du pita au kimchi labneh. Et pour ceux qui souhaitent apporter cette esthétique sereine, Dae vend une variété d’articles essentiels pour la maison, comme de l’encens de la marque coréenne de bain Binu Binu, basée à Toronto, ainsi que des filtres à café et des fourchettes à café en métal faits à la main et suspendus avec charme par Studio. Yeo Dong Yu. daenewyork.com.

Loro Piana, un tailleur et fabricant textile italien, est connu comme l’un des principaux producteurs mondiaux de laine de cachemire. Chaque année, l’entreprise le récolte sur des chèvres à poil long vivant en Asie centrale, généralement au début du printemps, lorsque les animaux subissent une perte naturelle de poils. Près d’un siècle après sa création en 1924 dans le village piémontais de Quarano, Loro Piana présente Loro, une collection capsule de sept pièces de vêtements et d’accessoires fabriqués à partir de fibre de cachemire recyclée extraite des surplus de production des mailles de la maison, le tissu de référence de la marque. comme du re-cachemire. Le processus, conçu pour réduire les déchets et les restes de matériaux, commence par ouvrir, fermer et coudre manuellement les vêtements et accessoires restants tels que des pulls, des gants et des écharpes. Les chutes de tissus et les tricots sont triés par couleur, lavés, décomposés, puis mélangés avec du cachemire non teint, ce qui donne une qualité impossible à distinguer des tricots neufs. Le fil n’est pas trop teint (une technique courante pour obtenir des couleurs vives), ce qui donne une palette terreuse qui comprend des nuances de gruau, de rouille et de gris fumé. Les pièces comprennent des cols roulés, des pulls à col en V, des écharpes et des chapeaux dans des tailles allant du M au 4XL pour les enfants. L’ensemble de la collection tient compte du genre ; De plus, Loro traduit de l’italien par le mot neutre « ils ». À partir de 450$, loropiana.com.

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Une spacieuse brasserie française ouvre ses portes à Détroit

Détroit est parfois surnommée le Paris du Midwest et, depuis la semaine dernière, la ville s’est dotée d’une nouvelle brasserie qui pourrait convenir à la capitale française : Le Suprême, située dans la Book Tower, un bâtiment à usage mixte récemment restauré du centre-ville. Method Co., la société derrière les hôtels Pinch à Charleston, en Caroline du Sud, et le Quoin à Wilmington, dans le Del., entre autres, a supervisé le concept et le design, qui comprend un café et un bar au carrelage vert, une salle à manger principale avec du sang de bœuf. accents. des cabines en cuir et des lustres anciens et une salle à manger privée de 24 places. Le menu du petit-déjeuner comprend des pâtisseries et du pain faits maison, que vous pourrez déguster assis sur des bancs en bois conçus pour imiter les sièges d’une station de métro parisienne. Les œuvres d’art éclectiques exposées sur les murs lambrissés en noyer comprennent des affiches de concerts de jazz vintage de Détroit et des photos inspirées de la course automobile du Mans en France. Le menu du restaurant propose des fruits de mer ainsi qu’une variété de plats parisiens, tels que des moules frites, une soupe à l’oignon gratinée et un steak au poivre. lemuspremedetroit.com.

Au cours de la dernière décennie, Pierre Collet, consultant en communication basé à Paris et à Marrakech, a travaillé avec la mécène suisse Maja Hoffmann tout en supervisant la transformation d’une ancienne gare de triage à Arles, en France, qui allait devenir le complexe muséal Luma de 27 acres. En participant à la création du nouveau centre culturel de la ville, Collet s’est rendu compte qu’il manquait autre chose. « Pour une raison quelconque, il est difficile de trouver du bon pain à Arles », dit-il. Lorsqu’il propose de lancer une boulangerie, Hoffmann s’engage comme partenaire et Le Sauvage ouvre en août dernier, proposant une courte carte de pains et pâtisseries artisanaux, tous à base de farine biologique. Le Sauvage proposera également bientôt des bouquets de fleurs sauvages locales de saison, ainsi que des cours de pâtisserie aux écoliers locaux. Labo Design Studio, basé à New York, a créé l’intérieur – un contraste de surfaces en pierre naturelle et de tables modernes en terrazzo blanc incurvé, avec des murs de panneaux de vitraux du duo d’artistes Aurélie Abadie et Sauques Samuel. « Nous voulons célébrer l’artisanat authentique sous toutes ses formes », a déclaré Collet. instagram.com/le_sauvage_arles.

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Cette saison, le style féminin a un côté brut