Vous ne le réalisez peut-être pas, mais il existe des tropes cinématographiques répandus – ils sont à la fois presque invisibles et aussi presque aussi vieux que le film.

Vous pouvez regarder des films muets de Charlie Chaplin Enfantd’un sans-abri obligé de s’occuper d’un orphelin (et même la même année Mon enfantmettant en vedette le même enfant dans une intrigue assez similaire) jusqu’en 1967 Nous deuxà propos d’un garçon juif dans la France des années 1940 qui est envoyé vivre avec un oncle antisémite.

Récemment, vous pouvez voir Sixième sens, Couteau à fronde, Monde parfait, À propos des garçons, Kolya ou Client. plus proche encore, La chasse au sauvage, Vincent, Palmer, debout, allez allez – et des dizaines d’autres.

Ils suivent tous à peu près la même formule, avec une digression occasionnelle : les adultes mécontents (parents ou étrangers, et généralement des hommes) sont au sens figuré ou littéralement en fuite avec un enfant, ils ne sont pas préparés ou légalement interdits. infirmière. Les deux personnages seront traumatisés par des événements séparés, et tous deux finiront par être guéris par l’autre : le regard bourru de l’aîné est tempéré par la vulnérabilité naïve de l’enfant, et l’enfant fournit ses premiers pas hésitants vers l’âge adulte.

En tant qu’histoires pour adultes destinées aux adultes, ces films reflètent nos perceptions de la masculinité. Bien qu’il y ait des exceptions, beaucoup voient les épreuves, les défis et les leçons spéciales qu’un garçon doit traverser pour atteindre la maturité. Et à mesure que l’assaut de ces films se poursuit, il semble que la pierre de touche ait commencé à changer.

L’exemple le plus récent et le plus évident est Mille et unpremier long métrage à élimination directe du réalisateur américain AV Rockwell.

« Quel genre d’homme vais-je devenir ? »

Mille et un il a été qualifié de « drame familial » à « le film le plus effrayant de l’année ». Rockwell a déclaré dans une interview à CBC News que le film découlait de la volonté d’examiner la maternité.

Le film suit Inez De La Paz (Teyana Taylor), 22 ans, alors qu’elle sort de prison, pour essayer rapidement de devenir une meilleure mère pour Terry, qu’elle a vu pour la dernière fois au coin d’une rue il y a des années.

Alors que Terry, six ans, est dans un orphelinat – et se demande pourquoi il continue d’être laissé de côté – Inez prend la décision de l’enlever et de découvrir les détails plus tard. Alors que les films avancent lentement plus d’une décennie dans leur avenir, Terry grandit avec un vide qu’il s’efforce de combler avec une validation extérieure : des amis, des femmes et une figure paternelle qui blesse Inez presque autant que lui-même.

Cela, et en particulier ses tentatives infructueuses de suivre les traces souvent dangereuses des mentors masculins, sont des points délibérés que Rockwell dit qu’elle plie.

« Il y a une lutte entre essayer d’apprendre d’eux, ‘Quel genre d’homme serai-je?' », dit-il. « Mais alors, qui suis-je pour devenir… toutes ces femmes qui, de différentes manières, l’ont aussi élevé, même si elles sont minimisées par l’énergie masculine qui les entoure. »

Capture d’écran d’un père noir

est également sorti cette année, Bon au combat adopter une approche différente. Ce film (également le premier long métrage du réalisateur Miles Warren) suit une formule quelque peu classique. Darious, 14 ans (joué par Jalyn Hall, qui jouait auparavant Emmett Till en 2022 Jusqu’à) a du mal à répondre aux attentes très élevées de son père Malcolm (le Canadien Shamier Anderson) qui a du mal à extorquer tout l’argent qu’il peut à un concessionnaire automobile en faillite pour payer le lycée de Darious.

Mais après que Darious a été battu par un autre garçon – et après avoir été victime d’intimidation par un camarade de classe avec la même idée de l’âge adulte – il tombe sur Porter (Trevante Rhodes), un sans-abri qui vit sur une péniche à proximité. Ne faisant pas confiance à son père gravement blessé pour le faire, Darious demande à Porter de lui apprendre à se défendre – en gros, à être un homme.

L’arrangement réunit les trois car, en raison d’une histoire familiale compliquée, Porter finit par exiger plus d’avoir son mot à dire dans la vie de Darious.

L’ensemble du film est un examen direct de la masculinité, car Porter et Malcolm représentent différentes interprétations du machisme et le point d’entrée insaisissable pour les garçons. Mais où Mille et un regarder la maternité, Bon au combat regardé les pères.

« La paternité au cinéma est un sujet intéressant quand il s’agit d’hommes noirs », a déclaré Anderson dans une interview avec CBC. « Habituellement, nous sommes absents dans la plupart des récits que nous voyons : absents, emprisonnés ou morts. »

Il a pointé Bon au combatdeux figures paternelles, se disputant la chance d’élever Darious, la façon dont il était attiré par le film. La plupart des représentations d’hommes noirs à l’écran, dit-il, sont des hommes noirs abandonnant leurs enfants. Cela a contribué à mettre à jour notre façon de voir la situation.

« Nous découvrons ce que c’est que de voir des hommes noirs vouloir aimer leurs enfants, a-t-il dit, « ce qui est très, très important pour moi, et quelque chose que je n’ai jamais vu à ce titre. »

Brutalité et fragilité

Mais le test de masculinité le plus frappant de cette année a peut-être été le cinéaste belge Lukas Dhont FermerFilm nominé aux Oscars sur l’amitié entre deux garçons.

Dhont a déclaré à CBC qu’il avait créé l’histoire des deux protagonistes, Léo (Eden Dambrine) et Rémi (Gustav De Waele) après avoir lu Secrets profonds: crise d’amitié et de connexion entre garçons. Le livre s’appuie sur des centaines d’entretiens avec des garçons sur les raisons pour lesquelles ils ont tendance à éviter les amitiés étroites et intimes lorsqu’ils entrent dans l’adolescence de peur d’être perçus comme homosexuels.

Et tandis que le film de Dhont souligne que – Léo a encouragé un ami dont il était physiquement et émotionnellement proche dans son enfance, avec des conséquences désastreuses – il dit qu’il n’a jamais voulu que le garçon lui-même soit interprété comme gay.

« Je pense que l’un des points que j’essaie de faire valoir lorsque je parle de ce film est que je n’ai aucune idée de la sexualité de ces garçons », a déclaré Dhont. « Il s’agit d’un amour qui n’a pas de frontières, qui n’a pas de nom. »

Malgré tout, le film a la plupart étiqueté UN Étrange film. Comme lu un avis de Gary Kramer : « Fermer n’a jamais abordé explicitement la sexualité des adolescents, mais en lisant le film, les deux hommes sont homosexuels, et un seul est à l’aise avec sa sexualité. »

Dhont, qui est également gay, a déclaré qu’il n’y avait rien de mal avec la lecture – même si c’était choquant. Et compte tenu de l’histoire qu’il a écrite, cette interprétation générale fait allusion au problème sur lequel le film pointe.

« Pour moi, c’était un véritable désir de montrer un amour sans nom, aussi librement que possible », dit-il, « de manière platonique – mais aussi de montrer ce qui se passe lorsque nous, en tant que société, injectons de la brutalité dans cet univers masculin, plus que nous injectons de la fragilité. . »