L’esprit de Virgil Abloh perdure chez Louis Vuitton à Paris

PARIS – Il est peut-être décédé en novembre dernier, mais Virgil Abloh était vivant à la Fashion Week de Paris jeudi sur un défilé spectaculaire à haute énergie pour la mode masculine Louis Vuitton. La fanfare Black a donné une performance animée dans une installation de rue en briques jaunes surréaliste à l’intérieur du Louvre, tandis que le rappeur Kendrick Lamar a interprété une ode en direct à la star de la mode américaine qui était le créateur de vêtements pour hommes Vuitton de 2018 jusqu’à sa mort.

Voici quelques temps forts du défilé printemps-été 2023 de jeudi à Paris.

MARCHING BAND ABLOH

« La vie de Virgil… A combien de kilomètres ? » rap live de Lamar sur une émission Vuitton très hot. L’ensemble des rues jaunes qui s’enroulent autour de la plus ancienne cour du Louvre rappelle l’esprit « Magicien d’Oz » et l’obsession de l’enfance commune aux créations d’Abloh – tout comme la fanfare et la troupe de danseurs aux vêtements colorés, dont certains membres de la Florida A&M University groupe, qui s’est montré bruyant au début et à la fin du spectacle.

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Ce spectacle printemps-été était le premier spectacle depuis la mort d’Abloh qu’il n’avait pas conçu (son précédent spectacle posthume était basé sur sa propre création). Jeudi, ce n’était pas une collection que le studio Vuitton avait entièrement conçue dans son esprit. Cette rare continuation chez Vuitton de l’esthétique d’un ancien créateur est un signe fort du niveau d’influence de l’homme.

Des stars comme Omar Sy, Jessica Biel, Justin Timberlake, Joel Edgerton et Naomi Campbell prouvent encore plus l’attrait de son héritage.

ÉVÉNEMENTS VUITTON STUDIO

C’est un exploit incroyable pour un studio d’imiter le style d’un ancien designer – avec originalité.

Voici ce qui s’est passé lors de l’émission de jeudi : des ourlets de chemise coupés de manière unique en zigzag, aux applications d’avions en papier 3D sur les costumes et les silhouettes allongées d’un autre monde.

Une veste bien conçue avec un imprimé en trompe-l’œil offre l’une des nombreuses touches de luxe à l’ancienne. Des moments comme celui-ci dans cette collection semblent même aller au-delà du propre design de piste d’Abloh.

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Ils ont choisi une ligne prudente entre le style ludique associé à la maison depuis 2018 et les coutures somptueuses vues sous le mandat de son prédécesseur Kim Jones.

La puissance de l’écran est due à ses nombreuses réalisations de conception. Un exemple est la taille d’une veste noire à double boutonnage qui tire vers l’intérieur pour ressembler à la lettre V sur les côtés. Sa silhouette évoque le monogramme de la maison.

Le studio de design Louis Vuitton vient de contrer la tendance de trop de cuisiniers à se livrer au bouillon.

LA MODE DÉFIANT LA MORT CHEZ HOMME PLISSE ISSEY MIYAKE

Brouillant la frontière entre la mode et la performance, la maison japonaise d’Issey Miyake pour Homme Plisse a utilisé un groupe d’acrobates tordus, dansants et apparemment en quête de mort pour le spectaculaire défilé masculin de la Fashion Week de Paris.

Dans des couleurs vives inspirées des fleurs et des vases, les mannequins se mêlent aux performeurs à l’intérieur de La Poste du Louvre récemment rénovée pour cette exposition de créations de mode insolites et sensibles à travers la danse.

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D’un rebord caché au-dessus de la piste de la cour, une troupe de danseurs s’est soudainement tenue au milieu du spectacle et a fait haleter le public. Vêtus de vêtements plissés amples aux couleurs pastel, les joueurs descendent ensuite les escaliers, avant d’effectuer des sauts, des chutes et des chutes défiant la mort. Les joueurs sont projetés en l’air comme des missiles, pour être attrapés par les danseurs de l’autre côté de la cour. Il n’y a pas de filet de sécurité sur le sol en pierre dure.

Le spectacle a été mis en scène par Rachid Ouramdane du Théâtre National de Chaillot, avec le collectif de cascadeurs Compagnie XY.

Le mode lui-même est doux en comparaison. Des courbes progressives sur le col et la panse imitent la forme d’un vase avec un bon poids pour une silhouette dynamique. Une tunique plissée rouge pastel est associée à une veste courte, avec des panneaux de poitrine ressemblant à un guerrier asiatique. Ailleurs, les gilets en pissenlits brillants comportent des poches cloutées qui s’étirent comme des fleurs qui s’ouvrent.

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Le blocage des couleurs est également un thème fort – avec des violets pastel contrastant avec le blush et le noir de cassis sur un look, et des jaunes pastel et des bleus de minuit sur un autre. C’était un retour en force sur les podiums pour Homme Plisse sur Issey Miyake.

L’EGYPTE ANTIQUE RICK OWENS

Le designer américain Rick Owens puise son inspiration dans le monde antique, revenant d’un séjour en Égypte et d’une visite au temple d’Edfou sur le Nil.

Souvent, le philosophe Owens a dit que « sa préoccupation personnelle… se sent petite face à une telle éternité ». Au cours des dernières saisons, il a commenté l’impact de la pandémie sur la mode et au-delà – et a adopté le verrouillage comme un moment d’introspection.

Owens a toujours eu un riff esthétique sur les vêtements égyptiens antiques, avec des robes, des rideaux et un style de grande prêtresse ornant ses pistes. Mais lors de l’émission de jeudi, elle a tourné le cadran pour adopter une silhouette très personnelle.

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« M’allonger sur le sol avec vue sur la Vallée des Rois est une perspective que j’aime », a-t-il déclaré.

Comme de longues sculptures en pierre dans les temples antiques, des silhouettes allongées avec des vêtements superposés pour laisser tomber le bas-ventre. Le pantalon évasé sombre était si long que le tissu effleurait les marches de pierre alors que les mannequins descendaient la salle du Palais de Tokyo. Cela crée un effet surréaliste funky.

Les « épaules extrêmes » – géantes et rondes – créent cette ambiance de prêtresse égyptienne, conçue par des experts américains de la mode en mousseline de soie, coton impeccable et plaid flashy.

SUIS-JE

Le créateur français Alexandre Mattiussi poursuit son penchant pour l’utilisation d’actrices françaises de premier plan comme modèles-égéries dans les co-shows du jeudi soir, qui ont été popularisés dans les années 80.

Ce printemps, le boom des célébrités est venu de la star d' »Amélie » et de « Da Vinci Code », Audrey Tautou, qui a ouvert le spectacle avec un nouveau trench oversize écru et un jean blanc à coupe chaude.

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Le reste du spectacle est défini par le tarif AMI habituel des looks vendables, comme les vestes de costume surdimensionnées des années 80 et les bottes de décapant à hauteur du genou.

Les tiques – style argyle, tartan vichy – sont mélangées avec des rayures – bretonnes, épingles et sportives – pour une touche subtile au style pain et beurre de Mattiussi.

Pendant ce temps, le modèle taille plus est un ajout bienvenu aux pistes parisiennes et ajoute un sentiment d’inclusivité.

Droits d’auteur 2022 L’Associated Press. Tous les droits sont réservés. Ce matériel ne peut être publié, diffusé, réécrit ou redistribué sans autorisation.

Jacques Fontaine

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