Le drame d’enfance de Luke Dhont « Close » fait vibrer Cannes

CANNES, France (AP) – Le film sensible à l’âge de Luke Dhont « Close », sur la tendre amitié de deux garçons de 13 ans dont les liens se séparent tragiquement, a porté un coup émotionnel tardif au Festival de Cannes.

« Close », le deuxième film du réalisateur belge après son premier film controversé « Girl », s’est imposé à Cannes comme l’un des plus émouvants. Alors que le chagrin dans les films s’exprime généralement par des relations amoureuses, le film de Dhont retrace la chute douloureuse de deux garçons très proches qui sont séparés lorsque leur intimité est taquinée.

« Cela vient de l’intérieur », a déclaré Dhont dans une interview au balcon à Cannes quelques jours avant la première jeudi de « Close ». « Quand j’étais plus jeune à cause de la peur que j’avais de cette proximité, je pense que j’ai repoussé beaucoup d’amis. Si je ne le faisais pas, peut-être qu’ils seraient encore dans ma vie. Peut-être aurons-nous une longue et merveilleuse amitié. C’est quelque chose auquel je pense encore. »

Dans « Close », qu’A24 a acquis pour distribution juste avant ses débuts, la première scène venteuse entre Leo (Eden Dambrine) et Remi (Gustav De Waele) se déroule librement à travers les démons de l’été. Une fois arrivés à l’école, ils se balancent toujours et s’appuient l’un sur l’autre, mais leur affection porte le mépris et une étiquette fantaisiste qu’au moins Leo n’est pas prêt à accepter. Leo devient plutôt méfiant et défensif avec ses sentiments, ce qui écrase Remi.

Pour Dhont, 31 ans, introverti à l’adolescence, « Close » est un film qu’il décrit comme « une partie de moi ».


« J’ai l’impression que j’attendais de faire ce film depuis longtemps. J’étais un garçon qui sentait que je n’appartenais pas vraiment. Je ne faisais pas vraiment partie du groupe. Les filles de mon école et Je n’appartenais pas vraiment au groupe de garçons de mon école. J’étais donc coupé de bien des façons des gens qui m’entouraient à l’école, et aussi des garçons qui essayaient de se lier d’amitié avec moi. J’ai peur d’eux. J’ai peur de cette proximité, peur d’être marqué d’une certaine manière. »

Le film de Dhont est en compétition pour la Palme d’Or, un prix que certains devraient remporter samedi. Que Dhont ait gagné ou non, la plateforme cannoise l’a remis sur le devant de la scène mondiale après que « Girl » ait été balayée par une tempête de débats et de critiques. Après que le film ait remporté la Caméra d’Or du meilleur premier long métrage à Cannes et reçu des critiques enthousiastes, de nombreux membres de la communauté LGBTQ ont interrogé Dhont pour avoir raconté une histoire sur la transition de genre d’une ballerine adolescente avec un rôle principal non transgenre. Une scène illustrant l’automutilation a été citée comme dépeignant de manière irresponsable un faux récit de transition de genre.

« Pour moi, le processus ‘Girl’ est un processus d’apprentissage, un dialogue avec des perspectives dont je ne suis pas nécessairement consciente », a déclaré Dhont. « C’était un processus d’apprentissage sur moi-même et sur les autres. Je suis très reconnaissant pour l’expérience. Cela a changé ma façon de faire des films. Chaque film, je pense, vous changez. Mais cela m’a beaucoup appris sur la perspective et sur son importance vitale dans la réalisation de films. »

Jacques Fontaine

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